ベイビー・オブ・マコン

THE BABY OF MACON
イギリス、ドイツ、フランス
1993年

ピーター・グリーナウェイ監督・脚本

ジュリア・オーモンド、、、赤子の母（姉）
ジョナサン・レイシー、、、コシモ・デ・メディチ三世
レイフ・ファインズ、、、司教の息子
フィリップ・ストーン、、、司教

これは、まずNHK・BSでは放映されない。買って来て観た。
ピーター・グリーナウェイは前から観たい監督であったので、、、。
なるほどねえ。


1659年のことだという。
イタリアの劇場で「ベイビー・オブ・マコン」というオドロオドロシイ舞台がはじまる。
吃音の餓鬼が預言をするところからもう尋常ではない空間構造を感じてしまう。
不妊と飢餓と貧しさに喘ぐマコンの街に美しい赤子が授かる。
奇跡の子と人々から崇められることになるその男の子は酷く醜い年増から生まれた（生まれる前は怪物が生まれると危惧されていた）。
しかし、その母の娘（赤子の姉）が自分がその子の母だと人々の前に名乗り出て、処女懐胎によってもうけた子供だと主張する。
娘はその子の聖性を頼みにその子から祝福を授からんとする人々から金品を受け取る。
金儲けを始めるのだ。教会（宗教）ビジネスであるか。
すると司教たち～教会が黙っていない。

だがその娘は堂々と自らが処女であることを調べさせる。
女たちは皆、口々に処女であることを認め、彼女は聖母の位置に着き、いよいよ奇跡の赤子の霊性は高まり人々はそれに縋ろうとする。
司教の息子は科学をもちだし、処女が子を産むはずがない、若しくは子供を何処からか盗んで来たのだと説く。
しかしその子が誕生してから街は豊かになり子供も生まれてくる兆しが現れる。
娘は生みの母と父を地下室のベッドに囲い幽閉してしまう。

白塗りのコシモ・デ・メディチ三世が観客として観劇に来ていたはずが、いつの間にか舞台上で子供を見たり触れたりしている。
次第に普通に観客が舞台上に登り、劇に絡んで来る。特にコシモは重要な場面で提案などして噺の成り行きを決めるほどの立場をもつ。
他の貴族も役をくれと金を払って舞台に混じってゆく。

一貫して「聖母子」を否定し批判を続ける司教の息子を娘は誘惑して堕落させようとする。
もうすんでのところで娘がその男を落とすとき赤子が牛を使って男の腹を刺し殺す。
娘は猛り狂って大きな鎌で牛を切り殺す。
司教は息子を殺されたことに怒り、娘から赤子を取り上げ教会で預かる。

教会もその赤子に目を付けていたことは明らかであり、これまでよりあからさまにビジネスを展開する。
しかもそのやり方は虐待による赤子の身体を蝕むような惨いやり方で商品化が成され、やがて人々も教会に批判的になる。
そんな折、例の娘がやって来て、赤子にこれまでの美しさが無くなっていることに悲嘆し彼を窒息させ殺してしまう。

何とか仕返しをしたい司教であるが、処女を罰する掟の無いその街では彼女に何もできない。
するとコシモが司教に知恵を与える。
その案通りに娘を処女を失う刑に処すればよいという事になった。
宗教的計算でよく分からなかったが、208回に渡り凌辱されることに決まる。
（コシモは途中で彼女に同情して泣いたりしてなかったかしら、、、要するに劇を面白くして愉しんでいるのだ）。
そしてその娘は刑の執行によってボロボロにされ結果的に血まみれで死んでしまう。

なお、その傍らで寝かされていた聖なる赤子は、周りの多くの人々（役者だか観客だか分からぬ者たち）によって衣服・装飾全てを次々に剥ぎ取られ、身体は切り刻まれ所謂、聖遺物として持ち去られていったのだ、、、。

これらの終盤は大概のスプラッター場面に鈍感になって来ているわたしでも観ていられないグロテスクさがあった。
全て人々の強欲の証である。こちらの方がグロテスクか。
そうだ、当然人々の凄まじいばかりの強欲が物質的に絢爛豪華に視覚化されたものだ。
実に豪奢なゴシック調の舞台装置であった。

恐ろしくどぎつく空虚極まりない劇が終わりを告げカーテンコールに、これまで死んでた役者も加わり挨拶をするが、死んだ牛はともかく、司教の息子と聖母がずっと死んだままで舞台に横たわっているのが気になった。
虚実が平坦に交錯する恐ろしく不気味で明るい空間が広がって行く。
そして驚くべきことに、、、観客席だと思っていた席も舞台の一部であり、拍手はその外から送られていたのだ！
飛んだ舞台～空間構造だ。
われわれは神の（超越的視座）からカメラによって彼らを具に見ることが出来たが、この観客席では観ることが可能なのだろうか？
オーケストラのコンサートではないのだ。

まあ、われわれの宇宙の構造だってどうなっているのかも分かっていない。
もっと驚くべき構造～余剰次元によって成り立っている感じである。
他次元から見ても、グロテスクに映る光景というのはありそうだ（笑。




観た後の余韻としては、「神々のたそがれ」（ゲルマン監督）あたりに近い。
また見ようとは暫くは思わない。だが、一度は見ておかないと損である作品であろう。

木と市長と文化会館 または七つの偶然

L'Arbre, Le Maire et La Mediatheque ou Les Hasards
1992年
フランス

エリック・ロメール監督・脚本・音楽


パスカル・グレゴリー、、、ジュリアン・ドゥショーム（ヴァンデ・サン＝ジュイール市長）
アリエル・ドンバール、、、ベレニス・ボーリバージュ（小説家、ジュリアンの彼女）
ファブリス・ルキーニ、、、マーク・ロシニョール（小学校校長）
クレマンティーヌ・アムルー、、、ブランディーン・レノワール（政治社会学が専門、ジャーナリスト）
フランソワ・マリー・バニエ、、、ロジス・ルブラン・ブロンデ（政治雑誌編集長）
ギャラクシー・バルブット、、、ゾラ（マーク校長の娘）

BSで観た。最近のNHKは良いものを流す。フランスモノばかりで嬉しいではないか、、、。
（もう当分、西部劇はやめてね）。
「緑の光線」に続きエリック・ロメールもの。

「7つの偶然」は7章から成り立っていて、どれも、もし、、、という噺で始まるからか。
洒落ていて小気味よい対話で心地よい。
喋りがここまで映画を作っているのを観たのは初めて。

市長が田舎に「文化会館」を作ることを巡っての噺である。
図書館、ビデオライブラリー、野外劇場、プールそして大きな駐車場をもった建物だ。
しかし、田舎に自然の景観を破壊してまで、緑の広場を無くしてまで、そんなものを建てる必要が果たしてあるかどうか、の議論が様々の場面で繰り広げられる。

登場人物は極めて良識のある普通の人たちだ。
自分の信念をもって率直に語り合う。
それが全く劇じみていない。
ドキュメンタリー調というか、すぐそこの部屋で話されているのを聞く感じである。


クールビューティを絵に描いたようなブランディーンが村の人々にインタビューする場面も面白い。
本当の村人相手である。
村の実情と彼らの置かれた現実が伝わって来る。ルポルタージュだ。
勿論、市長に2時間も政治信条や今後の計画・展望などを確認し、その反対派の代表格のロシニョール校長のエコロジスト的な発言も平等に聴いて記事を書く。

しかし内容の刺激度と面白さから編集長のブロンデはジュリアンの記事は全て没にして雑誌に載せる。
つまり校長側にスポットを当てた特集記事となった。
市長の噺は平凡で当たり障りがなく、他の政治雑誌に載っている記事にも似たような内容が見られるという理由からだ。
確かに彼の話を聞いて、左派がどうの右派がどうの言ったところで、政府から予算をせしめて自分の地元で目立つ事をして実績を得たい、よくいる市長の域は出ない。しきりに自然に配慮して村の経済的発展（脱農業化）を図ることを述べても、今更読者が興味を持つほどの内容ではない。
ロシニョール校長の噺の方がそれは圧倒的に読者受けする刺激がある。
（大概反対派の過激意見の方が面白いものだ）。

ここで当然、ジュリアンとブロンデ（親戚でもある）には距離が出来る。
だが、ブランディーンとの関係は良好なままだ。
お互いに大人である。市長も基本的に真摯な姿勢をもつ良い人ではある。


市長の娘ベガ、校長の娘ゾエの出逢いから俄然面白くなる。
10歳の娘ゾエは将来立派な代議士になることを父から期待されている娘だが、なかなかのもの。
（父に対しても論理的な批判が出来る。親の言ったことなども鵜呑みにはしない）。
コミュニケーション能力が高いと言ってしまえばそれまでだが、まず自分で考える能力があり、それを相手に上手い間を取って精確に伝え、相手の考えを巧みに聞き取ることが出来る。
はっきり言って、大人でもわたしの身の周りを見回してそれが出来る者は極少ない。
それは悲しい程、、、と謂うより絶望的とも謂える。
（認識の枠というものは恐ろしい）。

結局、彼女がベガのお父さんであるジュリアンに伝えたことは、緑の広場の大切さであった。
人が集まれる場である。人の真の交流の場が無くなってしまったことによる閉塞感と不活性化が村の現状を支配していたのだ。
基本的に外（都会）から人を呼ぶ目的の文化会館では、更に村人を疎外する方向性しか持ち得ない。
これは、村人からブランディーンが聞き出した話に必ず滲み出て来たことである。
10歳でちゃんとその現状を掴んでいる。
二人の対話を見ると、彼女はディベートも上手そうだ。


娘のお陰で文化会館建設が中止になったような父の喜びよう。
（建設予定地の地盤の補強に予算がかさみ中止となったのだが）。
親バカであるが、確かに娘は将来有望である。


市長の彼女ベレニスは都会大好きのパリ出身者であるが、最終的にジュリアンと田舎に住み、リゾート気分で休暇に都会に行って愉しむという選択にしたようだ。それも上手い方法かも知れない。
ジュリアンはその地に持つ広大な敷地を人々の憩いの場所に提供する。
最後はミュージカル調に良い余韻を持って終わる。
音楽のセンスも良かった。

「緑の光線」と甲乙つけ難いセンスの良い作品であった。

ティコ・ムーン

TYKHO MOON
1997年
フランス／ドイツ／イタリア

エンキ・ビラル監督・脚本
ブリジット・バルドー主題歌

ジュリー・デルピー、、、レナ（暗殺者）
ヨハン・レイゼン 、、、アニクスト（彫刻家）
リシャール・ボーランジェ、、、グレンバール（ジャーナリスト、新国連の暗殺者）
ミシェル・ピッコリ 、、、マクビーと次男エドワード（二役）
マリー・ラフォレ 、、、エヴァ（マクビーの妻）
ジャン＝ルイ・トランティニャン、、、マクビーお抱えの外科医
ヤン・コレット、、、アルヴィン（マクビーの長男）
フレデリック・ゴルニー、、、コンスタンティン（マクビーの三男）


お洒落なフランスSF映画として以前から耳に入っていたので、購入して観てみた。
こんなのをBSあたりでやってくれたら有難いのだが、、、。
（最近、フランスモノを放映している。とてもよいことだ。昔の西部劇ばかりでは食傷気味なのだ）。

ベルギー・フランスを中心とした地域のマンガ～”バンド・デシネ”からきたものだという。
ちなみにフランスでは、マンガは「9番目の藝術」とされている。
「 アルファヴィル」を直ぐに想いうかべてしまうが、わたしはあちらの方が好きだ。車での移動がそっくり。これは素晴らしいと思う。

だが、とてもスタイリッシュでタマラ・ド・レンピッカを想わせる女性ファッションがレトロ未来派志向（嗜好）で味わいがある。
ジュリー・デルピーの赤い頭が何だっけと思ったら「フィフス・エレメント」のミラ・ジョヴォヴィッチだ。こちらの方が魅力的だが。

月面の都市の埃っぽいダークな世界は、多くの近未来SFものによく見られる。
いつも酸性雨の降るイメージとこのような砂漠のようなものに分かれるようだ。
前者の代表は「ブレード・ランナー」。

ともかく、極々普通の埃っぽい街と車と古臭い拳銃や電話で、空気と水が有料で、重力の調整がおかしい、などハリウッドやロシア映画からは出て来ないと思う。もっとそれっぽく（通俗的・常識的に）作ることに力を入れ、とてもありきたりな感覚を与えるに終わる作品になることが多い。その意味でゴダールの「アルファヴィル」は斬新だった。これもベースの世界観は素敵である。

噺はマクビーが月世界を支配している。マクビー一族というべきか。
マクビーは皆、首にコバルトブルーの痣があり、細胞に疾患を抱えている。
そのマクビーに臓器提供する人間がティコ・ムーンと呼ばれる。
主人公がそのティコ・ムーンである。
マクビーに頭を手術され記憶を消され、20年間、記憶喪失の状態なのだ。

マクビーは臓器移植を繰り返し永遠に生きるつもりでいるらしい。
「プロメテウス」にもそのような独裁者がいたが、権力を握ると究極的にはそこに目が向くのか、、、不毛、、、。
ヒトの遺伝子と豚のそれは似ているというが、彼のベッドの傍らには”ナポレオン”という豚がいつも煩く鳴いている。

ティコ・ムーンは病院で焼死したことになっていたが、「ティコ・ムーン第二の生」という本が巷でバカ売れしており、その真相を確かめるためにマクビー一族の差し向ける秘密警察やそれに対抗する組織（新国連）が動きはじめ、物語が進行してゆく。



グレンバーは新国連からマクビー一族一掃の命を受けてやって来た暗殺者であるが、何故ティコ・ムーンとレナを守るのか、、、。
そしてどうやら「ティコ・ムーン第二の生」は彼の著作のようだ。
コンスタンティンは初めは首に痣の無い唯一のマクビー一族であったため、彼は密かに母エヴァとティコ・ムーンとの間の子供ではないかと疑っていた。その為、父からティコ・ムーンを守る為の護衛としてレナを雇っていた。
しかし、グレンバーと最後に相撃ちとなったところで、コンスタンティンの遺体には痣が鮮やかに現れていた。


ティコ・ムーンと恋をした殺し屋レナは月を離れる。
レナは「月を離れるのははじめて」と窓の外を眺めて呟く。
もうすでに赤色超巨星のベテルギウス（オリオン座α）は存在しないというから、超新星爆発した後という事か、、、
そもそも地球に棲んでいない事自体、ガンマ線バーストで地球が壊滅的打撃を被ったのか、、、？
いやその場合、月もどうなってるか分からない。質量変動は地球自転軸にも大きく影響するであろうし。
このドラマの設定時代はいつなのか、定かではない。ベテルギウスの変形は分かっていても超新星爆発の時期はまだ算出されていない。
ともかく二人は冬の大三角かダイヤモンドのあたりにある星に向かうそうだ。
７００光年離れたところにリゲルがあるが、どの辺に行くのか、、、なんてどうでもよいか、、、。
ちなみに、車ではなく宇宙船に乗っていた。ゴダールなら車でトンネル潜ればその辺に出てしまう。



グレンバール（リシャール・ボーランジェ）が立ち振る舞いもセリフもとても決まっていた。
最後に死ぬ場面もスローでスタイリッシュであった。

スタイリッシュでお洒落な映画ではあり、「アルファヴィル」や「フィフス・エレメント」が好きな人なら観る価値はあると思う。
バンド・デシネのセンスの好きな人にも受けるであろう。

グレース・オブ・モナコ 公妃の切り札

Grace of Monaco
2014年
フランス／アメリカ／ベルギー／イタリア

オリヴィエ・ダアン監督
アラッシュ・アメル脚本
クリストファー・ガニング音楽

ニコール・キッドマン 、、、グレース公妃
ティム・ロス 、、、レーニエ３世
フランク・ランジェラ 、、、タッカー神父
パス・ベガ 、、、マリア・カラス（天才オペラ歌手）
パーカー・ポージー 、、、マッジ（側近）
マイロ・ヴィンティミリア 、、、ルパート・アラン
デレク・ジャコビ 、、、デリエール伯爵
ロバート・リンゼイ 、、、オナシス（ギリシャ航海王）
ジェラルディン・ソマーヴィル 、、、アントワネット（レーニエ３世の姉）
ニコラス・ファレル 、、、ジャン・シャルル（アントワネットの夫）
アンドレ・ペンヴルン 、、、シャルル・ド・ゴール
ロジャー・アシュトン＝グリフィス 、、、ヒッチコック

監督は、「エディット・ピアフ〜愛の讃歌〜」の監督である。あの作品にもグレース公妃がピアフに労いの言葉をかけ彼女がいたく感動していたのが印象的、、、。あれは良い映画であり、マリオン・コティヤールの美を封印した壮絶な演技を堪能することが出来た。


確かに誰もが役を演じている。

ある場所からモナコを見渡す場面が映されるが、、、美しい国～街だ。
（わたしはモナコと聞くと「モナコグランプリ」であるが）。
だが、モナコは非常に難しい立場に立たされていた。
ロイヤルウエディングの華やかさなんて一時のもの、途轍もなく大変な運命を引き受けることとなる。
勿論、ある程度の想定と責任は感じていたにせよ、、、。
グレース・ケリーの御伽噺～モナコ公妃の役を如何に演じたかが描かれる。
（勿論、フィクションを交えての御伽噺である）。

ヒッチコックが宮殿にいきなり現れ、グレース公妃に映画の出演依頼をする。
その時、ケイリー・グラントはどうしてる？ああ、絶好調だ、なんて会話も出る。
モナコ経済に多大な影響力を持つオナシスのパーティ。
ヨーロッパ全体の安定が揺らぐ、フランスのアルジェリア紛争を巡り議論に加わるが、、、
アメリカ的な考えでフランス政治家と対立する。
きちんと意見を言う彼女だが、政治に意見を挟むと疎まれる。
ドゴールはモナコに企業全てに課税し、フランスへ納税しろと迫る。
軍事費を強硬にモナコに求めるのだ。
赤十字の婦人たちに舞踏会の準備より病棟の改修工事の方が大切だと訴えるが、相手にされない。
どうも生活はストレスだらけであったようで、例の曲がりくねった坂をスポーツカーで飛ばしまくっていたようだ、、、。

モナコは生活全てのライフラインはフランス経由であり、独自の産業も軍隊もないモナコの自立は元々難しいものであった。
国境を封鎖されたらもうフランスの意のままとなる。
ドゴールがどれだけヨーロッパで権力を握っていたかも分かる。


ヒッチの映画に出るか迷う。それは離婚にも繋がる可能性をもつ。
誰もが批判的であり、とても孤独である。
難しい立場だ。

彼女はモナコの真の公妃となる為、学ぶべきしきたりや作法を基礎からしっかり学びなおす（ついでにフランス語も）。
1000年間個人の自由を守る国として存続したモナコの「したたかさ」と「信念」の神髄を。
そう、学びは周囲のお膳立てで出来るものではなく、自ら欲したときでしか始まらない。

しかしそれは丁度機を得ていた、というかそこで始めなければ万事休すの状況でもあった。
ルイ14世もナポレオンもモナコをとれなかったが、あやうくドゴールにとられそうになる所までくる。
モナコの宮廷内に裏切り者がいて、不利な情報をマスコミなどに流していた。
レーニエ３世とグレース公妃の関係を悪化させモナコを混乱に陥れ、レーニエ３世の排除を企てていたのだ。



側近のマッジが裏切っていたことが分かり、その黒幕は、、、と探って行くと
アントワネットがドゴールの閣僚と逢っていたことが突き止められる。マッジは探偵を雇って調べさせていたのだ。
実は姉が王位を継承する条件でフランスにモナコを売り渡そうとしていた黒幕であったことが判明した。
（映画みたいにドラマチックな噺だ）。
裏切り者は国外追放だが、その前にグレースが各国首脳を招いた国際赤十字の舞踏会で最後の公務をさせる。
ドゴールを欺き、安心して会に出席させる公務である。まんまとドゴールはやって来た。
やはりモナコの伝統を引き継いだグレースのしたたかさである。

マリア・カラスとオナシスのことなども雰囲気的に感じることが出来た。
マリア・カラスの（が唄ったであろう）曲も聴けた。

最後はことばの力である。
ヒッチの映画出演を断った彼女の一世一代の演技である。
モナコを守るために世界へのアピールのチャンスである。世論を味方に引き入れるのだ。
（何もないモナコにとってはこれしかない）。
彼女の率直な等身大のこころの籠ったスピーチによって、首脳たちの盛大な拍手を得る。
彼女、徐々に品格が上がって行くのだ。
レーニエ３世との関係もしっかり修復される。
（ここまでやったのだ。それは当然であろう）。

「君は人生で最高の役を演じにモナコに来たんだ」（タッカー神父）やはりこれに尽きる。
そしてニコール・キッドマン文句なしの名演技であった。
これまでに見たなかでは、最高に凛として際立って美しい。
グレース・ケリーが演じられる女優は、ニコール・キッドマン以外にいないと思う。

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ヒッチコックも最後まで彼女を暖かく見守るとても良い役であった。
（これはどうも脚色っぽい気がしたが、、、（笑）。
最初と最後がスタジオ撮りの場面で繋がっていたが、「泥棒成金」の車のなかのシーンであると思われる。

泥棒成金

To Catch a Thief
1955年
アメリカ

アルフレッド・ヒッチコック監督・製作
ジョン・マイケル・ヘイズ脚本

ケイリー・グラント 、、、ジョン・ロビー
グレイス・ケリー 、、、フランセス・スティーヴンス（富豪令嬢）
シャルル・ヴァネル 、、、ベルタニ（レストラン経営者、事件の黒幕）
ブリジット・オーベール 、、、ダニエル（泥棒娘）
ジェシー・ロイス・ランディス 、、、ジェシー・スティーヴンス夫人（フランセスの母）
ジョン・ウィリアムズ 、、、ヒューソン（保険会社社員）


ジョン・ロビーはかつて”The Cat”と呼ばれる金持ちの宝石しか盗まない泥棒であったという。
が、金になる立派な宝石は金持ちしか持ってないだろう、、、。
別に偉そうにするほどのことではあるまい。

フランセス～グレイス・ケリーがジョン・ロビーを誘って警察の車を振り切る為、スポーツカーで蛇行する道を猛スピードで切り抜けてゆくシーンがある。これそのものはスリリングで爽快であるが、大公妃となってから自動車事故で亡くなっていることを思うと複雑な気持ちである（このロケ地近くらしい）。

ケイリー・グラントがやけに脂ぎっていて、グレイス・ケリーがエレガントなドレスを次々に着替え美しいが、他の出演作に比べ気品とオーラがない。
それ以前に、よく出来た作品だとは思うが、ヒッチコックの映画にしては、仕掛けや密度が大変薄い感じがする。
リヴィエラの高級リゾート街といってもあまり臨場感はのぞめなかった。
合成映像～スクリーン・プロセスが多用されているところがやはり没頭する気を削ぐところはある。
面白い機知に富むシーンなどは部分的に幾つかあったが、、、。

噺も込み入ったモノでもなく、昔の自分の盗みの手口そっくりの宝石泥棒が出現し、誰もが”The Cat”を疑うが、本人は恩赦により「仮釈放」扱いの為、足を洗い真っ当な生活を続けている。
ジョン・ロビーは一体だれがかつての自分に成り済まし宝石強盗をしているのか探り捕まえようとする。
身の潔白をかつてのレジスタンス仲間や警察に示さねばならぬし、犯人の目的と一体だれなのかを是非とも知りたいのだ。
彼は保険会社の社員と富豪の母娘などを巻き込みながら、次に強盗が狙いそうな富豪の集まるパーティーで罠を掛ける、、、。
保険屋は盗まれた宝石を彼が全て取り返すというから必死に協力する（支払う保険料が巨額なのだ）。



宝石が盗まれたパーティーの屋敷の屋根から転落して死んだ男フッサールがベルタニのレストランで働いていた男であり、警察はそれで事件を幕引きにしようとした。だがジョンは真犯人は他にいると見た。彼は片足が不自由であったのだ。
実はフッサールの娘がジョンの手口で宝石を盗んでいたのだ。
最後は屋根から落ちそうになったダニエルが全てを告白する。
協力（庇護）者と見せかけていた、かつてのレジスタンスなかまを雇っているレストラン店主ベルタニがその黒幕であった。


スティーヴンス夫人が初めからやけにジョン・ロビーをかっていて、その器を評価する。
この辺、何を根拠としてそこまで信じられるのかよく分からない。女の勘か？
フランセスがやたらと積極的にジョンにアタックしてくるのも今一つ意味不明。
わたしのタイプよ！そう言われたら、それまでだが、、、（笑。
偽の”The Cat”からの警告のカードを受け取るが、この小物はちょっと稚拙な感じがした。
ヒッチコックにしては扱いも中途半端なのだ。
ただ、車のドライブで警官を出し抜いて、お昼にチキンの脚か胸？と聞いてチキンをがっつくところなどの流れのシーンはやはり巧みな感じがする。
全体にコミカルな雰囲気も漂う映画であり、内容的には緊張感があってよいようにも思えるが、展開にしても詰めが甘くかなり緩いことは否めない。



ジョン・ロビーのもとにフランセスがやってきて挨拶を交わし、さようならをしても彼女は去る様子がない。
「ここなら母も気に入るわ」ときた。
何とも、、、強引というか、彼女の力技が目立った。


ヒッチコックにしては物足りないと謂える。
キャストも充分魅力が発揮されているようには思えない映画であった。
（ケイリー・グラントの巨体が屋根の上を黒猫みたいに音もなく素早く滑り去るなんて想像がつかないし、グレイス・ケリーがまるでじゃじゃ馬娘みたいな性格である。おまけに母は新宿の母みたいな怪しげな感じ）。

緑の光線

Le Rayon Vert
1986年
フランス

エリック・ロメール監督・脚本


マリー・リヴィエール 、、、デルフィーヌ
リサ・エレディア
ヴァンサン・ゴーティエ
ベアトリス・ロマン


BSで入っていたので先程、観た。
『緑の光線』という題に惹かれた。
最初SFかと思った。ゴダールに限らずフランスSFはなかなか手強い。
期待したが、全く縁のないものではなかった。
ジュール・ヴェルヌの『緑の光線』の噺は知らなかったが、そこから来ている。
バカンスの地が描かれていることもあり、絵は美しい。
ギリシャ旅行が友達のキャンセルで急にダメになったデルフィーヌがバカンスをどう過ごすのか、、、理想の彼をどうやってみつけるのかが淡々と描かれる。

7/4からバカンスの間、日記のように記される。
普通にバックに生活音が入って来てドキュメンタリーを見ている感覚にもなる。

デルフィーヌは少し鬱なのか、直ぐに泣く。友と噺をしながら直ぐに泣く、、、。相手は戸惑う。
友達は無いと（独りだとか）いいながらかなりいて、彼女のことを親身に心配し、バカンスの地を教えて泊まるところまで提供してくれたりする。
傍目にはかなり恵まれた環境～友人関係に想える。
「本当のバカンスが欲しいの～」ってなんだそれ？
独り旅を勧められるが、それも惨めで嫌だし、団体旅行なんてとんでもないという。
わたしにはよく分からぬままただ付き合う、、、。



あのシェルブールにも誘われ周囲は彼女に暖かく気を遣うが、どうにも馴染めずすぐにパリに戻ってしまう。
かつての恋人のいる山にも行ってみるが、そこも直ぐに退散。
ともかく訳もなく虚しいみたいだ。これでは、確かに実存主義的ヒロインだ？
バカンスもこのままだと無くなってしまう。
何とか良い場所で良い出逢いはないか、と焦るデルフィーヌ。
こんなながれでもフランス映画は雰囲気で魅せてしまう。

カードに拘ったり、前に別れたジャン・ピエール（サルトルかい？いや、彼はジャン・ポール、、、それを言うならジュネかランパルか、メルヴィル、、、どうでもよい）のことをずっと彼氏みたいに言っている。
パーティやっても、肉は食わない魚も嫌だ、とか扱い難いお姉ちゃんではある。
肉は赤い血をもっているからとか、、、。
友人に「言葉の問題だわ」と言われ「味と印象よ」と否定しているが、わたしは言葉の問題であると考える。
理想の彼氏にしたって言葉の問題ではないか、、、。
結構、我儘なヒロインなのだ。
（ヒロインはちょっと地味な感じで周囲の女友達の方が華やかでもある）。
ともかく、「行動」を勧められる。




「自分自身や他人との触れ合いを取り戻そう」
という緑の看板を見つける。
緑色のトランプも拾っているが、その緑は彼女の「今年の色」であるらしい。

極めつけは、どこかのおじいちゃんおばあちゃんたちによるジュール・ヴェルヌの『緑の光線』についての雑談のところだ。
ヒロインは彼らの対話を傍らで聴いている。
「水平線を切り裂く緑色の刃」の噺である。
「緑の光線を見た人は、自分と相手の気持ちが分かる」という。

その中にいる老人が立ち上がり得意になって原理を語る。
「それは空気の澄んでいる時に見える可能性がある。
大気のせいであの水平線上に見える太陽は光の屈折により実際には0.5度ほど下にある。
そして太陽が水平線に近づくほど光の屈折率は高くなる。
太陽が水平線に消えそうになる時、太陽はすでに水平線の下である。
プリズムと同様光の分散により、スペクトルの中で最も角度の強い青が大きく屈折し最後に周囲の空気の黄色に混ざり見えるのが緑の光線である」と。

デルフィーヌはその後やはり親切な友人に美しいビーチのあるリゾート地と義兄の持っている部屋まで貸してもらう。
随分、恵まれていると思うが、、、。
そこで出会ったスウェーデン人の美女と友達になるが、そこでも話しをしているうちに泣き出す。
やはりバカンス中の男性を交えその魅力的な女性が噺を盛り上げているうちにデルフィーヌは独りでその場から逃走する。
日本人なら義理でそこそこ愉しく立ち振舞ってから後でさよなら、であろうが間髪入れず気に入らなければ走り去る。
分かり易くてよいともいえるし、フランス人らしいといえばそうだが、、、。人に逢う事で自らの孤独が顕になるようだ。
それは理解できる。

そして最後に、、、駅でドストエフスキーの「白痴」を読んでいる時に気に入った男に出逢い自分から声をかける。
かなり積極的に誘い、その男の行くところについてゆく。
こざっぱりした港町のようだ。
そこで解放されたのか、自分のことを率直に喋る。

彼と岬に来て腰を下ろし話を続ける。
一緒に来ないかい、、、もう少し待って、、、。
彼女の見つめる先を知り、彼は悟る。
また泣き出す彼女と一緒に夕日の沈むのをじっと見守る。
そして見事に滅多に観ることの出来ない緑の光線を二人で見届ける。
（この女性はこれくらいの現象が味方しないと何の決断～相転換も出来ないのだ）。



ここでもし光線が見れなかったら彼女は一生独りで暮らしただろうな、と思える。
強力な美しい現象というものは、確かに何かを変える契機になるものだ。
かなり緊張感のある心地よい映画であった。

ロリータ

Lolita
1662年
イギリス

スタンリー・キューブリック監督
ウラジーミル・ナボコフ脚本・原作

ジェームズ・メイソン 、、、ハンバート・ハンバート
スー・リオン 、、、ロリータ・ヘイズ
シェリー・ウィンタース 、、、ロリータの母
ピーター・セラーズ 、、、クレア・キルティ

ここでも「博士の異常な愛情」で３役熟していたピーター・セラーズの七変化が見られる。
この映画の異常さを見事に演出しているではないか。特に眼鏡をかけた黒い背広の出で立ちでのダンスの姿は異様な個性を感じる。まさにただものではない感がビシビシと来る。
噺は時々、ハンバートの独白のようなナレーションが入るところが、ちょっととぼけていて面白い。


はっきり言って主要キャストは皆かなりおかしな連中であり、まともなのはロリータだけか、、、と思える。
彼女の成育環境からみても、とても真直ぐに強く賢く生きている。しっかり自分を守れるところなど凄い。
（弱い娘なら、不良にでもなっているところだ。日本ではヤンキーか）。


ハンバート教授は夏を過ごすために田舎町で下宿の家を探す。
ヘイズ夫人の家は乗り気ではなかった（夫人のせいで）。
だが、庭で偶然出逢った少女に魅了される。いや、、、
ともかく教授の内なる何かが強烈に呼び覚まされたとでも言うべきか？

直ぐにその家に滞在始めるが、ロリータが気になってたまらない。
しかしその母ヘイズ夫人が教授に恋をしてしまうのだ。
（夫は7年前に他界している）。
ハンバートにとっては婦人が鬱陶しくて堪らない。
何とか、ロリータとの二人の時間を作りたい。何でも欲しいものを買い与え気を引こうとする。
しかし夫人は娘にどうやら女としての敵対心を抱いているようで、ロリータを自分のところから遠ざけようとしていた。

ヘイズ夫人はついに、娘への嫌悪とハンバートと一緒に過ごしたい気持ちからロリータをサマーキャンプに出してしまい、その後は全寮制の学校に送りそこから大学に入学させるという、徹底的に娘のいない生活を企んでいた。
教授はロリータと離れたくない為、ヘイズ夫人の求婚を受け容れる。そうすれば父として彼女と繋がる。
だが、ハンバートの日記を盗み読みした夫人が事の次第を知るに及ぶ。
ハンバートとしては、ピストルで彼女を事故死に見せかけようか考えるほど追い詰められていたところであったが、ヘイズは怒り狂ってに雨の中、表に飛び出した際に車に引かれて絶命する。
転がり込んだ幸運。



彼女を連れ戻し、それからはハンバートの天国かと思いきや、、、。
この男、詩を書き小説などを執筆し、人の機微や心理にも通じているはずなのに、ロリータを一個の独立した人格として扱えない。
酷い母親以上の関わりである。これで好かれるはずはない。
束縛が激しく帰りの時間や交友関係に煩く、自由や自立など微塵も認める気はない。
ダンスもデートも禁止、学校の演劇にも参加を認めようとしない。
完全に自分の物扱いなのだ。
つまり、美しい娘に純粋に恋をしたというのではなく、自らのエゴを彼女を通して実現しようとしたに過ぎない事が分かる。
言い争いが絶えない日々が続き、ロリータも発狂寸前となる。



そして学校を退学させ、彼女を独占するために車の旅で過ごす。
これには参るが、ロリータも尊敬するキルティに頼み心理学の教授としてハンバートを説き伏せようとしたり、叔父にしてインフルエンザで入院した病院から脱走をして成功する。何役ものキルティを愉しめ、面白くも気味が悪い。
ロリータはやはり彼女に無理強いするキルティからも離れ、純朴な青年労働者と結婚し子供までもうける。
アラスカに移住するための費用を無心する為ハンバートに手紙を出し、ロリータは結局１３０００㌦をドライにせしめる。
これは曲がりなりにも彼の彼女に対する親心でもあり恋心と取ってあげてもよいところか。もう最後の清算（家まで売って作っている）で後を考えていないともいえる。
そしてハンバートは、彼女とキルティとの一件を知り、自分が彼女にとってどれくらいのものであったかを悟り、絶望して泣きながら去って行く。


そしてハンバートは冒頭にも繋がるキルティ宅を訪れ彼を射殺する。
少女像の絵の裏に隠れたキルティに少女の顔に弾丸を浴びせ彼を殺す、、、象徴的な最後となった。
これこそ清算であろうか。


ロリータ・ヘイズのスー・リオンはまさに”ロリータ”のイデアに相応しい。
ピーター・セラーズの毒は癖になる。要注意だ。

ジャイアンツ

Giant
1956年
アメリカ

ジョージ・スティーヴンス監督
フレッド・ジュイオル、アイヴァン・モファット脚本
エドナ・ファーバー原作

エリザベス・テイラー 、、、レズリー・ベネディクト
ロック・ハドソン 、、、ジョーダン・”ビック”・ベネディクト II
ジェームズ・ディーン 、、、ジェット・リンク
マーセデス・マッケンブリッジ 、、、ラズ・ベネディクト（ビックの姉）
サル・ミネオ 、、、アンヘル2世
ロドニー・テイラー 、、、デヴィッド・カーフリー卿
キャロル・ベイカー 、、、ラズ・ベネディクト II（娘、次女）
ジェーン・ウィザース　、、、ヴァシタイ
デニス・ホッパー 、、、ジョーダン・ベネディクト III（長男）


テキサスとはこんなところなのか、、、
テキサスという場所をしみじみ感じる映画であった。

ジェームズ・ディーンがどれほどの名優かも身に染みて分かった。
24歳没はいくら何でも酷過ぎる。


3時間20分を超える映画であるが、負担を感じずに見ることが出来た。
まさに大河ドラマであるが、コテコテの南部の大牧場主のビックが大きな時代の流れに揉まれて変わって行く姿がアメリカを象徴しているのか、、、と感じた。アメリカの基本は南部にある。
「何もかも計画通りには行かないものだ」
確かにその通りだが、熟年になってベネディクト夫妻はとても良い関係になった。

元ベネディクト家使用人であったジェットは、まさにこの時代の典型的な寵児である。
ビックから彼の広大過ぎる牧場の一部をもらい受け、その地に独りで奮闘して油田を掘り当てたのだ。
丁度、二次大戦も始まり国がいよいよ石油を必要として来たころである。
彼は見事にチャンスを活かした男であった。
だが、彼は余りに恋愛において一途で純粋過ぎた。
そして南部の精神性から抜け出る機会を持ち得なかった。
それが彼を不幸にした。高倉健ではないが、不器用なのだ。



登場人物は皆真面目でよく働いている。
自分の理想の為に労を惜しまない。
テキサスはもともとメキシコ人を騙して奪い取った地である（どう正当化しようと）。
しかし、テキサスのアメリカンはメキシコ人を怠惰であると蔑み、店に入っても「お前の来る店ではない」とつまみ出し、美容室に予約して行っても「手が空きません」と、マニュアル通りに彼ら、彼女らを真面目にしっかり排除して働いている。
実にアメリカらしい。

ビックも最初はその真面目で模範的な差別者であったが、妻や子供たちという身近な他者との暮らしを通してゆっくりと変質して行く。
この彼の言う、計画通りに上手くゆかないという事が大切なのだ。
息子（長男）が乗馬を嫌い到底カウボーイ―などに成れぬ事を自覚させられ（医者となって故郷に尽くすが）、ふたりの娘も全く親の想像の及ばぬ考えを持っている（実に自然だ）。
ビック夫妻にとっての最初の違和感は、3人の子供が幼い頃に、クリスマスの七面鳥の丸焼きをテーブルに出した瞬間、仲良しの七面鳥であることに気付き名前を呼んで大泣きしていつまでも泣き止まなかったことであろう。
このような感性に取り巻かれて過ごすのである。
この感受性は妻の先進的な東部の感覚と共に、大変重要な資質として後程、効力を発揮するだろう。

時代の流れも彼ら（南部）を取り残していってしまう勢いであった。
幸いにも経済的には、放牧では立ち行かなくなるであろう時にジェットからの提案で石油成金になったお陰で自家用飛行機や邸宅には豪華なプールまで完備する生活を享受出来た。
精神的にも、東部の名門の娘であったレズリーと彼女の思想の影響を少なからず受けた子供たちとの葛藤を経ることが出来たビックは幸せであった。
しかし、レズリーへの想いを胸に秘めたまま、ずっと独りで過ごして来たジェットは金だけで幸せは掴めなかった。
つまり、身近な～親密な他者がいないことで、自己解体もなにもする契機ももたず、精神的には以前と変わらぬ貧しさのなかに居続けてしまったのだ。
もしレズリーへの想いを断ち切れるような人に出逢っていれば、彼の人生も豊かなものになっていたかも知れない。
いずれにせよ、ジェットは億万長者となっても悲惨な生涯で終わった。



最後に、普通のハンバーガーショップを訪れた際、その店のあからさまなメキシコ人差別に怒り店主と大喧嘩するビックであるが、そこで歳のせいもあり殴り合いで負けてテーブルに残債と共にたたきつけられるが、夫人のレズリーからは、これまでにない最高の賛辞をもらう。
ジェットとビックの最大の差は、ここである。
哀しいかなジェットにはレズリーはいなかった。
彼に気持ちを寄せていたラズ・ベネディクト IIではダメだったのか、、、。
この辺の難しさが、人生である。

時をかける少女 実写

1983年
大林宣彦　監督
剣持亘　脚本
筒井康隆　原作
松任谷正隆　音楽
松任谷由実「時をかける少女」主題歌　歌：原田知世
「愛のためいき」挿入歌　作詞：平田穂生　作曲：大林宣彦

原田知世 、、、芳山和子
高柳良一 、、、深町一夫／ケン・ソゴル（未来人、クラスメイト）
尾美としのり 、、、堀川吾郎（和子の幼馴染、クラスメイト）
上原謙 、、、深町正治（深町の祖父）
内藤誠 、、、芳山哲夫（父）
津田ゆかり 、、、神谷真理子（学級委員）
岸部一徳 、、、福島利男（担任、国語教師）
根岸季衣 、、、立花尚子（保健体育教師）
入江たか子 、、、深町たつ（深町の祖母）
入江若葉　、、、芳山紀子（母）


かなり以前、一度カット版での感想を載せているが、改めて当時の完全版で見直してみた。
前回は、何かのついでで観たようである。当時「ニューホライズンズ」に興奮していた（笑ようだ。
もう一回、この映画を見直したい。
ここのところ、リバイバルブームでもある（わたしが）。



ゆったり観てみた。
画面の何とも言えない蒼暗さが遠い記憶のようで気持ちが安らかに疼いた。
アスペクト比が1：1.375のスタンダードサイズ。
学校が週6日制で土曜の半日まであった頃だ。
（もっとも、これでなければ成り立たない御話～ファンタジーである）。

土曜日の実験室。
「土曜日の実験室」がこれ程切なくこころに響くものか、、、。
「土曜日の実験室」をこころに刻みながらテレポーテーションを続ける。
「時空間を彷徨う亡者になってはいけない、、、集中するんだ、、、」



「わたしの（あなたに対する）気持ちは嘘ではなかった」
「ぼくもそうだ」
「そうよね、あのうたの続きは、、、」
「そうさぼくが作った。ぼくの気持ちだ」

>愛の実りは海の底
>空のため息
>星屑が
>ヒトデと出逢って億万年

すでに知っている「桃栗3年～」の続きの歌（歌詞）をふたりで唄って、共にお互いに関する記憶を消して別れる。
何て切ない、、、。
別れるだけでなく、大切な思い出を抱いて生きることすらかなわないという残酷さ。
でも全てを忘れても、この歌（とその意味）は胸のどこかに眠っている。
きっと、必ず眠っている。

西暦2660年を迎えると、機械によってではなく超能力でタイムリープやテレポーテーションが出来るようになるとのこと。
だがその時代には、地球上に緑がなくなり、特にラヴェンダーの成分がどうしても必要となった。
そこで薬学博士のケン・ソゴルがこの時代（1983年）に派遣されたのだ。
「あのスキー教室の、、、星が不思議な感じの、、、」
「その時さ。一か月間だけ」
ケン・ソゴルは幼くして亡くなった深町一夫のIDを再生し、和子らの世界の文脈に巧みに自然に入り込んで来た。



「だって小さい頃からの記憶が、、、」
「いや、それらの記憶は君と堀川君との記憶を借りたのさ」
それは和子も気づいていた。幼い頃のふたりが負った事故での傷跡である。
深町君にはそれがなく、堀川吾郎ちゃんにはしっかりとその痕跡があった。
潜入工作は完璧ではなかった。要は脳だけの問題ではないのだ。
「ぼくが念波を送った人たち全員の記憶を消さなければならない」
「君とぼくのもね」

「もう時間がないのね。何で時間は過ぎていってしまうの？」
「時間はやって来るものなんだ」
「じゃあ、また来るのね」
「いつか、来る。でも君はぼくを見つけられない。ぼくにもきみが分からない」
「いいえ、きっと見つけるわ。絶対に忘れない、、、」
そのまま、彼女は土曜日の実験室に最初と同じように気を失って（記憶も失い）倒れる。



何もかも記憶を失ったに関わらず、和子は大学院で「薬学」の研究を続けている。
理由もはっきり分からないのに、それをひたすら続けているには、きっと深い分けがあるのだ。
きっとそうに違いない。
特に拘ってしまうお気に入りの曲などは、、、
どんな物語が潜んでいるか分からないものだ。
そう、指の傷跡など、その身体性の記憶から何かが綻び出ることがあった、、、。

そして再び邂逅。
だが、この再会もはじめから運命は決まっている。
決して結ばれず、想い出さえ残されない愛とは可能なのか
透明な痕跡を追う行為～それが歌（音楽）なのかも知れない。
ある意味、芸術はそれに縋って生まれ出て来る。


SFファンタジーの枠をとても有効に使った香しい映画だ。
尾道がまさにこの映画の世界観にぴったりの場所であった。
終始流れ続けるBGMのピアノも素晴らしく心地よい。

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8 1/2

Otto e mezzo
1963年
イタリア・フランス

フェデリコ・フェリーニ監督・脚本

マルチェロ・マストロヤンニ 、、、グイド・アンセルミ
アヌーク・エーメ 、、、ルイーズ・アンセルミ
クラウディア・カルディナーレ 、、、クラウディア
サンドラ・ミーロ 、、、カーラ
バーバラ・スティール　、、、バーバラ


「われわれは窒息させられている
無用な言葉や音や映像に」

全くその通り！

プロジューサー、批評家、記者、女優、愛人、妻、友人、、、の入り乱れる、新作の構想と療養を兼ねてやって来た温泉施設。
唐突に「ヴァルキューレの騎行」である。「地獄の黙示録」か、、、である。
静かに湧き出る鉱水を飲む広場において。
一つの遠近法的空間に収まっているように想えても、こころは多様な世界を同時に生きている。

それにしても凄まじいセリフの量だ。
このなかでコミュニケーションの成り立っていることばはない、というのが凄い、状況だ。
みてみると、別にグイドだけでなく、誰もが孤立しているのが分かる。
そして誰もが語り話し喋ることをやめない。
このセリフの全量がやがて無秩序に行き着く。
いや現実的な会話だけではない。
グイドの回想、妄想、想像、、、も含めた、、、
エントロピー最大。

つまり、フェリーニは沈黙をこのようなやり方で実現した。
「芸術家の名に値する人間なら”沈黙への忠誠を誓え”」

ちょっとタルコフスキーの「サクリファイス」を想わせる。、、、ああ、また見たい。


それにしても白・黒の対比も美しい映画である。
意識の様々な様態の切り替わりも鮮やかで美しい。
われわれの意識も常に幾つもの時間流を行き来するが、哀しいかな映画のように鮮やかで明瞭な過去や未来の画像を見ることは叶わない。これが映画という形式～文法なのだと再認させられる。
ともかく、映画の為の映画なのだ。
アルタードステイツにおいては、こんな風に意識流を明瞭な画像として見れるのかも知れない。
そう、あの白装束で浜辺を歩む人々もトワイライトゾーンの風のそよぎのなかにいた、、、。
他にも両親との関係やカトリックとの確執などを巡る回想にハーレムで鞭を振るう破れかぶれな妄想も美しくも面白い。
しかし一向に仕事は進展しないまま、、、。
何故か枢機卿にまで逢って悩みを相談するが、全く解決しない。


70ｍまで組み上げたロケット発射台がとりわけ素敵だ。
ここから地球を脱出する人々（と謂っても少数だが）などのことを描くSFらしい。
まあ、グイドの心情そのままの設定なのかも知れない。
もううんざり！というところか。
非常に無駄な大金を使って建てられたというこの塔がとても郷愁を感じさせ美しい。
だが、ここまでセットが進んで来ていても、彼に「本」は出来ていないのだ。
あらすじさえも語れない。

そして最後に、白いドレスのクラウディアに縋って救いを求めるが、それは叶わない。
彼女もまた他の女性と変わらなかった。ここで彼は次作はもう終わったことにする。
しかし彼の取り巻きがすぐさま押し寄せ、新作発表の段取りとなる。
翌日プレス向けの会見の席が発射台の傍に設けられるが、彼は何も語らず逃げてしまう。

彼に対しとても辛口の批評家が語る
「君のしたことは正しい。もうこれ以上、世の混乱を招く必要はない。君の醜い足跡をわざわざ後世に残すことはあるまい。君の過ちの集大成を見て誰が歓ぶ。」
だがそれを静かに聴いていたグイドであるが、急に嬉しくなって力が湧いて来るのだ。
製作中止となって多大な損失を出した後で、突然吹っ切れたのか。
確かにこういう事はあると思う。
（自分にもそれ程の大事ではないが、過去そんなケースがあった気がする）。
、、、塔が取り壊されてゆく。


「混乱したぼくの人生はぼく自身の反映だったんだ。理想とは違うがもう混乱は怖くない。
求めるものはまだ見つからないが、君の目を真直ぐに見てこう言える。
～人生は祭りだ、共に生きよう～」

愛人の件で揉めていた妻とのよりも戻す。

混乱を極めた先に全てを投げ出して、新たに始まって行くというのは、理にかなっているように思う。
それは、これまでにグイドが人生で関わって来た全キャストとの手をとっての踊りに繋がって行く。
ただ唖然とするが凄いブーツストラップである。

愚行録

石川慶　監督
向井康介　脚本
貫井徳郎『愚行録』原作

妻夫木聡、、、田中武志（ジャーナリスト）
満島ひかり、、、田中光子（妹）
小出恵介、、、田向浩樹
臼田あさ美、、、宮村淳子
市川由衣、、、稲村恵美
松本若菜、、、夏原（田向）友希恵（田中、宮村の憧れの存在）


まずは物事の捉え方の問題である。
この国は見方が実にステレオタイプ化していて、警察国家的な様相がある。
規範（道徳）を振り翳し、得意気に暴力的に人に指図する愚劣な行為。
ここには人間の身体性～総体性はなく記号としての対象（関係）しかない。
年寄りがいるから、まだ若いお前が席を譲れ、（だけ）である。
（このような人間に絵を描かせて、感動～発見を感じるものなどまず無理であることは断言できる）。

この辺に拘り引っかかってくる映画なのかと思って取り敢えず見始める。

主人公の妹がネグレクトにより投獄されている。
彼女の幼い子供は、栄養失調による重体で後程亡くなる。
弁護士や精神科医との対話から、主人公と妹が壮絶な幼少時代を掻い潜ってきたことが分かる。
この妹はその家庭環境により、特に深い精神的外傷を受けていることが窺える。兄もトラウマは抱えつつも外面には出ない範囲で日常を送っている（陰鬱な無表情が主調となっているが）。

両親の虐待が精神に及ぼす影響は計り知れない。
幼少年時の精神を形成する時期であれば、大変深刻だが大概、生まれた後から直ぐに始まるものである。
それは外からは見え難い。場合によっては、手のかかる子供を懸命に守る親のように映る場合も少なくない。洞察力のある人なら異様な関係に疑いの感覚を持つが、上記のバスの車内で、高圧的に席を譲れと言って正義の味方気どりしている程度の馬鹿では、まず何も～内部の深く複雑に絡んだ関係、その襞に対する感覚など微塵も持ち合わせない。そしてほとんどがそんな者であることは、わたしも身に染みてよく分かっている。
ここで、主人公は面白い事をする。席を立った後、足を引き摺って歩き、ご丁寧にコケて見せたりしている。
バスを降りてからも窓からその男の確認できる範囲で足を引き摺って見せる。

やった行為の相対化は図れるかも知れぬが、その程度で人が利口になることはない。
こういう返し方も場面によっては、効果はあるかも知れぬが、、、。

多様性の只中に在って、われわれは選択を強いられもする。
日常のなかで正誤を決めなければならぬ場面もある。
しかし流布される情報はかなり曖昧だ。
自分の感性と美意識の問題である。それを研ぎ澄まさないとすぐに絡めとられる。

ここでは、大学生活での階層～階級のようなことについてもしつこく出て来る。
初等部からエスカレーターの金持ち学生と大学受験で入ってきた一般学生との間の格差だという。
受験で入った学生が（特に女子学生が）初等部上がりの学生に憧れるという構図であるが、何とも浅ましい。
金があり遊び慣れていて別荘や外車やその他諸々を所持していて色々な場所を知っている、、、程度のことだ。
何でそんな皮相的な部分に拘るのか？
主人公の妹はそもそもその大学に何しに入ったのか？
過酷な歴史～アイデンティティから抜け出るためにブランドを欲しただけなのか？
その時点ですでに、ペラペラな連中と同じ穴の狢であり、価値観が同じだから相克の関係が生じる。
親の（精神的・肉体的な）虐待によって真っ当な自己イメージが確立できない～崩壊していることはよく分かる。
だがそこに、憧れのアイドル（イコン）を持ってきて、あの人のようになりたい、はないだろう。
何と内省を欠いているのか！どこまで外面的なのか？あるいは、自己対象化の経験がないのか？それでは自己解体～自己遡行が出来ない。

わたしは、外の何かに理想を投影したことはない。
大学では、ここぞとばかりに独りになった（やっとなれる環境を得た）。
徹底して関係を切断した。
自分自身の為だけに時間を費やし、自分自身になることだけを目指した。
ここで、自分自身自体がフィクションだろ、などとぬかすタコは完全無視する。
こちらを他者（独立人格）と見れない親の無意識の為に、自分が自分を生きれない心身喪失（崩壊）の状況であれば、自己イメージを容易に誰かさんのものに同一化するなんてそれこそ危険極まりないし、そもそも出来る事ではない。
どうもこの妹の実存的症状が分からない。大学ではただの上昇志向で見栄っ張りの普通の女子ではないか。
トラウマに苦しみフラッシュバックに悩み、自己イメージの脆弱さと不安の為に躓くような、内的葛藤が窺えないのだ、、、。
外ばかりに関心を払っている。つまらぬ事や人ばかりに、、、。
大学でダラダラと自堕落な生活を送り、基本人を駒のようにしか見ない女子学生に憧れ彼女にはなれないと知って殺害に走るという事自体が、初めから完全に精神崩壊して極めて危険な形でずるずる生きていた証明だ。
（勿論、本人の元々の資質・価値意識の問題もあろう）。
育児放棄もその延長上のひとつに過ぎない。
自分を生きていなければ生命は扱えない。
何故、自分や親を、その在り方と歴史を洗い直さないのか。
いやそれが出来ないほどに病み切っていたのだ。すでに崩れていたのだ。

彼らの親もそういう人間であったわけだ。それはそういう形（愚行）で遺伝・継承される。
断ち切らなければならない。
何らかの形で（方法で）切断しなければ。
「親」を完全に断ち切り、周りの全てを敵にまわしても、自分自身になり自分の生命で生きることで、まず始まる。

この映画など途中からどうでもよくなった。
わたしにとっては、自分を振り返る契機となった。

ともかく、主人公の心理の流れは分かるが、妹には全く共感しないというレベルではなく、人格・精神状況の設定をもっと練ってもらわないと、全くリアルさはない。

魔女の宅急便 アニメ

Kiki's Delivery Service
宮崎駿　監督・脚本
角野栄子　『魔女の宅急便』原作

荒井由実『ルージュの伝言』、『やさしさに包まれたなら』主題歌
久石譲　音楽　『風の丘』など、、、

キキ
ウルスラ（画家の少女）
ジジ（キキの飼う黒猫）
おソノさん（パン屋の女将）
トンボ（キキの友達の少年）
老婦人
バーサ（老女中）
マキ（デザイナー）

この『魔女の宅急便』アニメ版も内部リンクを張ろうとしたら無いのに気づき、焦ったもの。
ここで、一言書いておきたい（このパタンまだありそう。探して見る必要あり）。
「トトロ」に並ぶ傑作である。
本作も随分前に観ているのだが、、、魔女と謂ってもとても普通の世界が描かれていた印象が強い。

声優はプロの声優のようだ。安定していて身を入れて観ることが出来た。
キキとウルスラが同じ声優さんなのだ。やはり専門家は違う。
久石譲の曲も優しく馴染んでとても良い。
特に『風の丘』はうちの娘がよく弾いていた好きな曲のひとつ。
綺麗なだけでなく哀愁が溢れていて、この映画の世界観にとてもよく溶け込んでいる。


まず、この物語はかなりストイックなものだ。
13歳でキキは修行の為、家を出るというところから始まる。
まるでかつての徒弟制度やルネサンス期のレオナルドがベロッキオ工房に送られたのもこの年頃か、、、。
だが、どこかの街の魔法学校に入るとかではなく、住む街を探して自活しながら人生を学ぶみたいなのだ。
ちゃんと働いてお金も稼がないと食べてゆけないという下部構造もしっかり描かれる。
よくある子供向けアニメの、修行を重ね次々に新たな魔法を習得して、悪者に立ち向かうような抽象的な方向性はとらない。
ここでいう魔女というのは、どのような存在なのか。
もうすでに過去の存在になっている（極、希少な存在のようだ）。
キキの姿を目にし、バーサがまさにひいおばあちゃんから聞いた魔女そっくり、みたいなことを言っている。
街でもとても浮いた個性的な存在である。実際に街中を箒に乗って飛んでいるのだ。
しかし、人々はおやっと空を仰ぎ見るが、過剰に驚き恐れるような人はいない。強い好奇心を持つ人はトンボ独りであった。
そんな特にいてもいなくてもよいような存在である。

日常的にも見る、自分とは明らかに違う人種を、優しく無関心に受け容れる状況に似ているが、、、。
宅急便の仕事を考え、始めるとそれなりの需要者が付き、街の人との関係も現実的に出来てゆく。
やりがいを感じ充実感を味わうばかりでなく、とても虚しく落胆に沈み急な豪雨に逢って風邪をひいてしまったりもする。
確かにこうして人は（誰のものでもない）自分の生きた経験を糧に成長してゆくのだ。
ただ現実にありそうな差別や謂れのない暴力などは起きない適度な無関心さに救われているように思う。
彼女が選んだ街は、特に豊かかどうかは知らぬが殺伐とした感じがない良い街であった。
所謂、普通の学校にはそのうち故郷に帰ってから戻るのか、その辺は知らないが、、、。
これは教科学習では賄えぬとても素敵な学びの場になっていると感じる。

特にシャガール風の絵を描く少女ウルスラとの邂逅は貴重なものだ。
ウルスラは魔女ではないが、キキと同様に若いが求道者である。
キキが飛べなくなった悩みを相談すると彼女も描けない時の苦しみを語る。
その苦境をどう乗り切ったかも話してくれるちょっと先を行く親友だ。
こういう得難い友を得ただけでもこの街（の森）に来た甲斐はある。
かなりのピンチでの偶然の大きな贈り物でもあった。
映画の中でこのパタンが幾つもあり、実際チャンスはそういう場で掴むものであろう。


キキを御贔屓の老婦人もおソノさん同様キキの精神的支えとして心強い存在だ。
そして前向きで上向きなトンボ少年である。
やはり同年代の異性はとても大切な存在である。
空を自由に飛び回れるキキを素直に尊敬しているところも良い。
良い話し相手になるに違いない。

最後にこのトンボ少年の危機をキキがとっても危なっかしくもドラマチックに救ったところで、二人の関係もとても自然になったが、その情景をその場やTVを通して観た多くの街の人々がキキに好感を抱いたのも間違いない。
これから商売も繁盛するだろうし、トンボとの将来や、ウルスラとも更に創造的に、、、など明るい未来に続く感覚で終わる。
黒猫ジジとは、この先どうなるんだろう、、、とちょっと思ったが。
絵と音楽が違和感なく融合して、この絶妙な世界を彩っていた。




どこにも破れ目や不自然さのないとても静かな説得力に充ちた作品であった。
実際に箒に乗って低空飛行しているような感じで自分も暮らしていることは確かで、そういった面からも親近感を抱く映画である。