フリークス 怪物園

Freaks
1932年
アメリカ

トッド・ブラウニング監督・製作
ウィリス・ゴールドベック、レオン・ゴードン、エドガー・アラン・ウールフ、アル・ボースバー脚本

”Freaks”のことは、本や雑誌のなかで取り上げられているのをこれまで幾度も観てきてはいたが、実際にそれを鑑賞する機会がなかった。

今日やっと見る事が出来た。
色々な意味で、想像以上のものであった。
（ただオリジナルの90分ものは、様々な圧力～弾圧で切り刻まれ64分短縮版を見ることになったが、いまやオリジナル版は存在しないという、、、なんという、、、）。

見世物小屋～サーカスが舞台であるが、本物の見世物小屋のスターがキャストを務める。
（最近の映画のようなVFXは一切ない！1932年である。）
彼らがよくこれだけヘビーな役を演じる気になったものだ。
ユーモラスな場面も少なくないが、全体に鬼気迫るものである。
本気で自ら意欲的に愉しんで演じていることが分かる。
そこには異様な緊張感が基調にあった。



生々しいのだ。
われわれの（日常の無意識的な）身体感覚を宙吊りにする何とも言えない居心地の悪さ、寄る辺なさがずっと続く。
その異形さも、下半身が無く腕だけでバランスを取って昆虫のように軽快に移動する人や、両腕がなく足ですべての手の仕事をなす女性や、手足がなく布にくるまってモゾモゾ動き、口と舌だけでマッチを擦って煙草をくゆらせている人や、それぞれが別の男性と結婚を決めたシャム双生児の姉妹や、小人症の人たちや、小頭症の人たちなど、、、マジンガーZに出ていた「あしゅら男爵」の元型と思われる顔半分が男女で分かれている人もおり、、、ともかくオールスターが揃っていた。
他の映画にも（「ブランカニエベス」などで）よく出てくる小人症の人がとても身近に感じられ彼らがメインに登場したときはホッとする。



そのなかで怪力を誇るヘラクレスと曲芸を担当するクレオパトラは数少ない健常者であるが、ふたりで結託して遺産が転がり込んだハンスという小人症の男性の金を横取りしようと彼の殺害を企む。
偽装結婚をして小さな夫の飲み物に毒を混ぜて殺そうというのだ。
（この式の席で披露されるフリークスの持ち芸が凄い。長い剣を丸呑みするプロフェッサーや火を喰らう怪人や、、、これらも圧巻であった）。
しかし最初にハンスが結婚パーティでワインを飲んで倒れた時から周囲のフリークスが事の次第を察知し、暗殺を企む二人を鋭くマークし始める。
勿論、ハンスが中心となって彼らを仲間全体で追い詰めてゆく。

かなりスリリングである。
噺の骨格は、奇形の人たちがこれまでの差別でこころに蟠りを抱えているも基本的に素直で純粋な善良なパーソナリティの持ち主で、数少ない健常者の力自慢と曲芸師の男女は、内面は冷酷で強欲な怪物として描かれる。
かなり単純で判り易い構図だ。



しかしそれを尋常でないアクター、アクトレスが演じる為、その攻防も特異な様相を呈する。
決闘の場は雨の強い深夜の荷馬車での移動時である。環境（演出）的にも禍々しい。
（彼らは荷馬車単位で生活しており、見世物小屋の移動時には、所謂キャンピングカー単位での大移動となるのだ）。
それぞれに自らの武器を持ったフリークスが闇の中から襲い掛かる。
これは当時においてはかなりの衝撃を観客に与えたことは想像できる。
（銀幕を汽車が走って来るだけで席から飛び退いた観客が沢山いた時代からそれほど経ってもいない）。
当然既成観念を逸脱した嫌悪感から、けしからんとかいきり立つ人権擁護の紳士淑女もいただろう。



だが、そんなことより、エンターテイメントとしてとても面白いなかなかない見ものであることは確かなのだ。
何でこれに素直に驚き、楽しめないのか？（当時としてはインパクトが強烈過ぎたのかも知れぬが）。
それでは熱演した役者にも申し訳なかろうに。
どこがどう残酷であったのかはもう知る由もないが、こんな貴重なフィルムを切り捨てるなど蛮行にもほどがある。
ぎこちない流れを時折感じたものだが、それが影響しているのは間違いない。
しかし全体として観れば、とてもよく出来た映画であった。
優れた監督だと思うがこの「衝撃作」以降仕事が来なくなったという。
今であればどうだろうか？保守的で排他的な感性は寧ろ強まっている気はする。




わたしとしては、何度も観たくなる数少ない作品のひとつになった。






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ワン・フロム・ザ・ハート

One from the Heart
1982年
アメリカ

フランシス・フォード・コッポラ監督・脚本
トム・ウェイツ音楽
ヴィットリオ・ストラーロ撮影


フレデリック・フォレスト 、、、ハンク
テリー・ガー、、、 フラニー（ハンクの彼女）
ナスターシャ・キンスキー、、、ライラ（サーカスの美女）
ラウル・ジュリア 、、、レイ（フラニーの浮気相手）
レイニー・カザン、、、マギー（フラニーの親友）
ハリー・ディーン・スタントン、、、モー（ハンクの親友）

随分前に一度見ていたはずだが、ほとんど何も覚えていない。

トムウェイツとクリスタルゲイルのミュージックビデオみたいな映画でもあった。
主人公ふたりの場面や個々のシーンが交錯しながら進行するところで、彼らの内なることばを歌詞にしたような曲が唄われてゆく。
歌が実に饒舌に場面のイメージを豊かにしていた。
（基本的に、登場人物はほとんど歌らしい歌は唄わないミュージカルである）。
そしてその絶妙なセットである。
ビビットな色彩と光の織り成す奥行きの深い舞台劇を想わせる映画が展開する。
全て監督所有のスタジオでセットを作り撮り切ったという。
（前作の「地獄の黙示録」のロケに余程懲りた部分もあったか）。



そのセットは見事であった。
とても人工的でアーティフィシャルな箱庭的～ジオラマ的なもので、すこぶる良かった。
（わたしはこういう人工的なものにはときめいてしまう質なので、掴みはOKであった）。
しかも、しかもである。
このジオラマ的セットに、ナスターシャ・キンスキーときた！。
サーカスの花形スター（恐らく）であろうことから、もういうことなし。
と謂いたいところなのだが、余りに彼女の出番が短い。
ショーでワイングラスに入っていたり、廃車工場の敷地で綱渡りしてみたり重力感覚を失うほどに魅了されるシーンが見られるのだが、如何せん、出番が短い。
出来れば、彼女が出ずっぱりでいてほしかった。
噺は変わってしまうかも知れないが、元々あってないようなどうでもよい噺である。
物語よりナスターシャ・キンスキーが見たいことは言うに及ばぬ。
大変このアーティフィシャルな容れ物に、ナスターシャ・キンスキーはピタリと収まる。



この限られた空間における撮影もかなり工夫が凝らされているようであった。
耽美的で郷愁に溢れる無時間的な空間。
そこにトムウェイツとクリスタルゲイルの歌～曲が反復して絡んでゆくのだ。
それだけで抽象的で渋いファンタジーに酔えるではないか、、、。


ただし、問題もある。
噺がつまらない。
ほとんど、どうでもよい噺に終始していた。

倦怠期でブルーな気分の主人公たちとは言え、そのふたりがつまらない。
ほとんど、華がなく共感ももてず、感情移入などしようもなかった。
「この夢から覚める方法はないの～？」



このつまらぬ夢から脱する意味でも、ナスターシャ・キンスキーを主に出してくれれば世界は飛躍的に美しく覚めたはず。
この秀逸なセットのなかを優れた撮影技術をもつカメラマンが、魅惑的で自動人形のようなナスターシャ・キンスキーの動き回る姿を撮った方が、幻想的で芸術性も高い映画になっただろう。勿論、その際にはトムウェイツには光景に合った曲に書き換えてもらう必要が生じるが。
そんな試みも充分面白いと思う。
全く異なるテーマ（さしづめ、ベガスのサーカス？！）の別な映画となろうとも。
（わたしはそっちの方が良い）。

噺の内容的には、ただグダグダ倦怠期のカップルの終わりそうで終わらないやりとりが引き摺られてゆくだけのものである。
というより、コッポラはよくこれだけつまらぬ話でベガスの街を自分のスタジオに作るほどの大変な作業をしたのだろう。
スタジオ内でどれ程の街空間（飛行場まであるスケール）が創造～再現出来るかを実験してみたかったのだろうか。
そうした部分もあると想う。



確かに、2人のそれぞれの部屋での様子を交錯しながら映すところやこの街丸ごとのセット化による独特な時空間の現出など当時としては実験性の高い試みであったに違いない。
ボラボラに旅行したいとずっと言い続けていたが、このふたりは結局このジオラマの外に出られるのか？


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ギャラクシー・クエスト

Galaxy Quest
1999年
アメリカ

ディーン・パリソット監督
デビッド・ハワード、ロバート・ゴードン脚本
デヴィッド・ニューマン音楽


ティム・アレン 、、、タガート艦長（マイケル・ネズミス）
シガーニー・ウィーヴァー 、、、マディソン中尉（グウェン・デマルコ）
アラン・リックマン 、、、ドクター・ラザラス（アレクサンダー・デイン）
トニー・シャルーブ 、、、技術主任チェン（フレッド・クワン）
サム・ロックウェル 、、、ガイ・フリーグマン（6人目の乗務員）
ダリル・ミッチェル 、、、ラレド（トミー・ウェバー）
エンリコ・コラントーニ 、、、マセザー（サーミアンのリーダー）
ロビン・サックス 、、、サリス（サーミアンの敵）
パトリック・ブリーン 、、、クエレック（サーミアン）
ミッシー・パイル 、、、ラリアリ（サーミアン）
ジェド・リース 、、、テッブ（サーミアン）
ジャスティン・ロング 、、、ブランドン（サーミアン）

BSで観た。
哀愁たっぷり、妙にエモーショナルなドタバタコメディ。
20年前のSF・TVドラマ”ギャラクシー・クエスト”を受信（傍受？）した異星人が実際の記録ビデオと勘違いして、彼らの敵を倒すため宇宙船プロテクター号のクルー（役者）に助けを求めてくるという荒唐無稽なハチャメチャな設定。
SFの香りはほとんどないが、ファンタジーとしては充分楽しめる映画であった。
昔見たスタートレックを思い起こす、、、。あからさまなオマージュを見る（笑。

助けを求めるのは良いとして、何故TV番組に出ていたものにそっくりの宇宙船プロテクター号を彼らはあらかじめ作っていたのか。
本物の記録と思っているのならわざわざ作って用意しておく必要があろうか？
ただ頼みに来るのではいけないのか。
テクノロジーだけは物凄く発達していても、戦い方を知らない、というのも同じく凄い。
不思議な点は多いが、取り合えず（撮影用の模型ではなく）本物のプロテクター号がなければ話にならないため、それは良しとしたい。

それでも、異星人の地球人似なのがやはり気になる(邪念のない方も邪悪な方も)。
頼って来た善良な？異星人は危険なほど純朴で人がよい。
悪者異星人は如何にも悪を絵に描いたような分かりやすい人だ。
極端ではあるが、思考形態や感情表現からして地球人そのもの。ちょっとだけ異文化の外国人レベルと言える。
（アメリカVSロシアくらいのものではないか？）
でなければ、こんな漫才めいた攻防は無理。
わざと笑い方や表情や拍手やハグをぎこちなく不自然な感じにしているが、他者の違和感と言うほどのものではない。


まず面白いのは、様々なファン層である。
「ギャラクシー・クエスト」の面々を落ちぶれた役者とみて馬鹿し面白半分で関わっているファンから、彼らを尊敬し、「プロテクター号」の詳細な内部構造を熟知しているファンまでいる。
主人公たちが、敵の仕掛けた起爆装置を解除しなければならぬ危機的状況に、そのオタクファンたちが船内の正確な情報を伝え案内をしてくれたことで助かる。ファンの少年はお母さんにゴミ出しの仕事を言いつけられそれをしながら船長に（宇宙人から受け取ったスマフォみたいな通信ガジェットで）逐次情報を伝えるのだ。
この一連のシーンはスリリングでもあり楽しい。



ちょっと疑問であったのは、全く邪念のない顔をそろいもそろってしている宇宙人サーミアンであるが、通常？情報リテラシーの低い文化圏にいる人々がフィクションを実際の記録映像と錯誤してしまうということはありうることだろうが、高度な文明を誇り、地球人とは比べ物にならないテクノロジーを持つ彼らが、それを見抜けないというのは、違和感がある。
彼らの文化には、どのような意味でも人をだます、ファンタジーも含め作り物の世界を楽しむ～表現するという価値は生じなかったようだ。確かに嘘をわざと作るのは大人の仕事であり、彼らは子供の精神をそのまま維持している様子が窺える。みんなノンフィクションに見えるのも無理ないのかも知れない（子供にとってはすべてが現実であるし）。
そのTVで謳われる愛や正義や勇気に信頼などの概念がそのまま彼らの文化に息づくこととなり、ギャラクシー・クエストの面々を敬愛することとなったようだ。
そう受け取れば気にせず見ることはできる。
悪に染まった敵の異星人サリスは、フィクションを一目で見抜いた。
そういうものなのか。


ギャラクシー・クエストのメンバーたちが、マイケル・ネズミスが取って来た新しい仕事だと思って、それに乗って後戻りが出来なくなり、本物の宇宙戦争をやるしかない、そして宇宙人サーミアンとの仲間意識も深まり奮起してサリスたちと自ら戦うまでの過程はとても説得力があった。
何より演技で操作（らしき仕草）をしていたのが、そのまま実際の宇宙空間移動、ブラックホールを利用したワープまで出来るのだ。
怯え戸惑いながらも操縦し、終盤には見事にプロテクター号を（番組のように）操り、悪者を打破する流れはよくできている。
最後の最後に一ひねり（いやふたひねり）もあり密度は高かった。



コミカルだが何故か最後には感動している。
色々な要素がこれでもかというくらいに詰め込まれているが、消化不良や中弛みなど全くなく、最近観た映画の中でも出色の出来であった。


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キングダム

KINGDOM
2009年

佐藤信介　監督
原泰久　原作
黒岩勉、佐藤信介、原泰久　脚本

山崎賢人、、、信
吉沢亮、、、政／漂
長澤まさみ、、、楊端和
橋本環奈、、、河了貂
本郷奏多、、、成きょう
満島真之介、、、壁
高嶋政宏、、、昌文君
阿部進之介、、、バジオウ
一ノ瀬ワタル、、、タジフ
六平直政、、、里典
深水元基、、、朱凶
橋本じゅん、、、ムタ
坂口拓、、、左慈
阿見201、、、ランカイ
宇梶剛士、、、魏興
加藤雅也、、、肆氏
石橋蓮司、、、竭氏
要潤、、、騰
大沢たかお、、、王騎


原作は未読。
親子で映画館鑑賞。
何故かいつもの映画館ではなく、家から遠く離れた映画館へと遥々電車に乗って出かける。
だがいつもクライマックスあたりで決まってトイレに立つ長女は母親と朝けんかをして行かなかった。
（次女には、コーラはでかいカップはやめるように忠告した）。
チケットがもったいないが、電車に酔う子なので、よかったかも。
そのうちソフトで見せようと思う。



山崎賢人がワイルドで粗野な役であったが、まずまずだと思う。
アクションも変化があって迫力は充分と言える。
共に闘う者たちの信頼を得て皆が団結してゆく過程も自然な流れであった。
スケールの大きい作品で、中国ロケである。
その意味でも大きい（が、思いの外、広さと奥行きは感じなかった）。
他のキャストもベテランが多く、かなり緊張感が走っていたことが窺える。
この話は始皇帝の誕生までを描くドラマかと思っていたが、この刻み方だとまだまだ先が長そうだ。
続編は、いくつもあると思われる。
重い歴史ドラマであるが、テンポの速いフラットな印象を受けるものだ。

政～吉沢亮がとても光っていた。
役が練れていた、或いは信との絡みのうちに厚みが醸し出されていったのかも。
やはり即興的な部分が大なり小なり加わってくるものだろうし。
政／漂の2役も見事に演じ分けられていた。



成きょうは、発達障害が顕著な幼児性の顕著に残る人格で、血筋を何より重く見る狭隘な権威主義者だ。
歪んだ気難しい表情と衝動的で不安定な立ち振る舞いが、よくそれを表してはいたが、やや平板すぎる感じはした。
誰でも意外な一面は時折見せるものであり、も少し複雑な厚みがあれば、より人らしくなると思う。
政に腕を少し切られた時のキーキー泣き叫ぶところなど、如何にもという感じで、人格の一貫性は充分保たれてはいたが。



王騎は、ある意味、他の登場人物より超越的な場所にいる人物であり、彼らから見るとスーパーマン（アウトサイダー）的存在である。
誰よりも情勢と歴史を俯瞰できる視座を持っているため、認める人物もその尺度の上で決まるようだ。
政は認められた（信もここぞとばかりに自己アピールしていたが）。
その姿と振る舞いと言葉使い～身体性からカリスマ性が溢れ出ていて、そこに現れただけで皆がたじろぐところが凄いし笑える。
槍？の腕前も当然超人的で、一振りの風圧だけで階段を転げ落ちてゆく兵士もいた。
物凄い人なのは分かるが、何故かニヤニヤ見てしまうコミカルさがある。
確かに少年の信が憧れてしまうのは分かる偶像性に満ちた人だ。

隣にいる騰も出来る懐刀という感じがよく出ていた。
王騎との阿吽の呼吸も少ない場面でしっかり窺えた。



昌文君も如何にもと言う感じの忠臣ぶりである。
優秀で信用の出来る人物であるが、やや弱気なようだ。
見た目が恐ろしくそれらしいので、この人もちょっと笑ってしまう。
動きが窮屈そうで、実際あの鎧では合戦も普通の歩行も大変だったのではなかろうか。
それに比べると政など軽い服装で楽そうであった（信もだが）。



山の民を率いる王である楊端和には、その登場の場面からして驚いた。
くぐもった仮面の奥から聞こえる絶対的王の声からして、まさか長澤まさみとは思わなかった（笑。
（原作を知っていれば、ここで出るのは彼女だということは、百も承知なことだろうが）。
そのギャップも作用し、大変魅惑的であった。
終始、声は低いトーンで表情の変化も抑え、剣捌きは冴えわたる、まさにクール・ビューティーの極みではないか。
血飛沫を受けた顔がまた美しい。
華麗な二刀流である（ワイヤーアクションもあったが、もう少し自然な感じに出来なかったか）。
これを見た子供は、マネしたくなるだろう。



政に寄り添う、昌文君の副官である。
終始出ずっぱりであり、地味ではあるがしっかり脇を固める役であった。
この映画に出てくる人の中では、もっとも普通の真面目な～ノーマルな人と言う感じで、そこに好感が持てる。
漂の死を覚悟した闘いぶりを皆に語って聞かせる場面に、この人の人格が窺えた。
こういう人もいないと、話が奇人、変人と超人ばかりで落ち着きが無くなってしまうはず。



闘いはかなり過酷なもので、敵は矢を放ちまくり、壮絶な戦場のはずなのだが、河了貂というフクロウ？のコスプレをした珍妙なキャラがいる。面白い配役で、トリックスター的な役割とも思えるが。
但しいることはよいのだが、戦場の真っただ中で平気で生き残れるものとは、到底思えない。
何か特殊な必殺技でも武器でもなければ不自然である。
途中で拾った毒の吹き矢では覚束ない。
橋本環奈の演技もどうも中途半端な感じであった。
キャラの性格がいまひとつ分かりかねる、というか練れていないようだ。



もう少し楊端和の戦いが見たかった。
あのようなワイヤーアクションはない方が良い。

続編は、また映画館に観に行こう。
このスケールは、TVやパソコン画面ではちょっときつい。
今度はいつもの近場の映画館で。
長女もつれて（爆。


中国ロケのスケールは、ある程度感じられたがもう少し広さと奥行きが見たかった。


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プラネット・イン・ブルー

The Living Sea
1995年
アメリカ

グレッグ・マクギリヴレイ監督

メリル・ストリープ、 、、ナレーション
スティーブン・K・カトーナ
ジュディス・コナー

スティング音楽


この映画は環境ビデオにとても良い。
ときおり、背景に流しておきたい。
考え事をする時に合うとは思わぬが、感性を使う仕事やリフレッシュしたいときや瞑想に耽りたいときにも良いと思う。
単にのんびりしたいときにもとても合う。
時間（尺）も程よい。


美しい海洋生物の多様性を改めて味わった。
また、海辺で遊ぶ人たちにもスポットを当てる。
海と人は切り離せない。
どれほど深い繋がりがあるか。
潮とともに生まれ、潮とともに死ぬ人たちに思いを馳せる。
（潮によって舟は送り出され家族を養う魚を与えてくれる）

「海は繊細なクラゲを包み込む一方で、屈強なクジラも育む、、、
、、、知識を深めることが大切で、知らなければ守れない。
深く理解すれば、その対象を愛せる。」

まったくその通りだ。
メリル・ストリープが語ると確かな説得力がある。
（やはり違う）。

だが、この映画は科学ものではない。
様々な説を紹介するようなことはしない。
また、海と人間との関係の大切さを語るが、環境問題や政治・経済を説いたりしない。

只管、美しい海とスティングの音楽にメリル・ストリープのナレーションの絡み合った映像を雰囲気たっぷりに流してゆく。
細かいことは言わない。
世界の海は繋がっている。
基本的にはそう述べるだけ。

とは言え、平板なイメージの垂れ流しにはならない。

印象的だったのは、カナダのファンディ湾の緩慢の落差である。
舟が岸に座礁しているのか、と思いきや潮が満ちると海の上にポッカリと浮かぶのだ。
この風景の違いが笑ってしまうほど面白い。まさに自然をありありと感じさせるものだ。
普段、月の引力をこれだけ感じられることもない。

そして、風による荒波である。
攪拌である。嵐による遠心力で派生する波が一週間かけて岸辺に到達する。
数千キロ移動した波相手に仕事をするアメリカ沿岸警備隊の元気な波乗りぶりも楽しく描かれ、、、。
地球を回って来た波に乗ることで、自然との調和と深海の神秘を想う瞑想的な時間をサーファーは与えられる。
海と人の一体感はこんな場に感じられるのだろう、としばし想う。
（遠い昔の海と人の関係が思い起こされる）。

更に海の健康診断ということで、遠隔操作無人探索機で深海を調査するときに現れたクダクラゲには驚く。
数百の個体が集まり一つの生命体を形成しているという、オーガニゼーションの妙。
巨大な体の各器官がそれぞれ独立した個体という。
海はこうしたものを見ることが出来る。
ホタルイカもこのような組織化をみせることを読んだことがある。
まだ分からないことは多い。深く潜る必要性は高い。

そしてわたしが一番、気に入ったシーンがパラオの島に囲まれた塩湖の海中の光景である。
海洋生物が閉じ込められて独自の生態系を作っている。
そのなかで100万個のピンクのクラゲが太陽を追って移動する様は圧巻と言うより幻惑的であった。
女性の海洋科学者がその絵本のような世界をひとり泳いでいるのだ。
（とても羨ましい仕事に感じられた）。
通常、こんなシチュエーションは考えられない。しかしこのクラゲは体に持っている藻しか食べないのだ。
肉食でないために刺されることなどない。


様々な海の光景とそこに溶け込む人の姿が描写されてゆく。
パラオの少年が海と先祖の伝説を木彫りしていたりサンゴの大切さをダイブしながら父親が息子たちに教えるところなど、最高の学びの場に思える。
世界には魅惑的な海がたくさんあるはずだが、この海はまた格別に感じた。


「海は繊細なクラゲを包み込む一方で、屈強なクジラも育む、、、
、、、知識を深めることが大切で、知らなければ守れない。
深く理解すれば、その対象を愛せる。」

最近、絶滅寸前の種（ザトウクジラなど）の復活などがいくつも見られている。
クジラなどの数によって海の健康が測定できるという。
海への理解が深まってきたためであろうか。

良質なイメージビデオと言えるか、、、。
スティングの音楽は海によくマッチする。






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津波の子供たち

Children of the Tsunami
2012年
イギリス

ダン・リード監督、製作


どうもドラマストーリーが鬱陶しく感じられ、ドキュメンタリーに触手が向いてしまう今日この頃。

この3.11についても、直後から諸説が巻き起こり、何が起きたのか混乱するばかりであった。

このようなことが何故起きたのか、、、
なかには大変、オドロオドロしいとんでもない規模の陰謀によって引き起こされたという実しやかな説もある。
ことごとく、災害や大事故は、陰謀に結び付ける向きがある。
そのような陰謀説には、必ず背後に巨悪が存在し（決まってアメリカの～家であるが）、糸を引いているという。
日米関係において常に日本がアメリカの言いなりになっているという構図だ。
何か基本の骨組みは恐ろしくパタン化しており、いつも一緒に思える。
（ホントにそうした関係なのかもしれないが、、、だとすれば恐ろしいことだ）。

ここでは、起きたこと～自然災害はそれとして受けとめたところから、現状を少しでも良い方向にもってゆく努力を人々が静かに始めている様子が窺える。
流れは、被害者～主にこどもたちの事故（事件）後の気持ち（感情）をインタビューしたもので綴ってゆく。
これもひとつの証言であると思う。
淡々と静かに進む。

印象に残ったものに、、、
揺れと津波の様子を説明する子がいたが、とてもシンプルでイメージとして捉えることが出来た。
話す勇気が沸かずに、日記帳を買ってもらいそこに気持ちを書くことにした幼い女の子。
一番仲の良い子の誕生日プレゼントをしっかり渡すことが出来ず、さよならも言えずにそのままになってしまった女子。
17人のクラスで4人残った一人だけど、いまも友達だから離れたくないという男の子。
明らかなPTSDであろう、災害の後から弟が喋れなくなったと語る兄。
仮設住宅の暮らしにまだ馴染めないと話す子供たち、、、。
まだまだ、大きな進展がなく、身動きのとれぬままに耐えている様子がよく受け取れる。
（前は大きな広いおうちに住んでいたけど、かなり狭い、、、同じ棟が続いているので家の番号を間違ってしまった、、、窓から住んでいた家のあるところがいつも見え、早く帰りたい、、、草木のあるところは放射線在留濃度が高いからコンクリートの駐車場で短時間だけしか遊べないの、、、）
噺の中で子供のだれもが、必ずと言っていいほど、「放射線」を口にしていた。
それは災害の恐怖の記憶～悪夢と今後の生活に対する不安を象徴する特別な何かとなっていた。

しかし思いの外、厳しいトラウマに悩み引きずるような子がいないことに少しホッとしてしまった。
というより、そうした子はここに出ていなかったのかも知れない。

そして、流れとして、将来自分は何になりたい、どうしたいという抱負を述べる。
安全を考える人になりたい。
皆の安全を守りたい
災害の時に助けてもらったから、人助ける仕事に就きたい等々、、、。

何というのか、親や周囲の大人やメディア等の語りの聞きかじりの解釈とマイクやカメラを向けられた構えによって発せられた漂白された内容に落ち着き、彼らの身体的な場から思わず発せられる生々しさや直截性の感じられる言葉は思いの外少なかったように思う（表現力が稚拙とかいうレベルではなく、寧ろその逆で芝居がかった感じの子もいた）。
別に子供だからきっと人を驚かせる文脈を壊すような発言が現れるとかいう幻想を抱いているわけではないが。
邪念のない前向きな表情は愛くるしく、言いたいことは把握できたし共感もするが、、、。

寧ろここでは脇役で、ことばも僅かしか聞けない（或いはまったく無言な）のだが、、、
仕事を辞め、重機で土を掘って所在不明のこどもをひたすら探す父親。
校庭のすぐ傍に高台があったのに、何故助けられなかったのか、と悲痛に訴える子供を亡くした母親。
（保護者対象の事故の説明会では、親は子供たちは学校に殺されたという認識であった。）
日夜探し続けてきた我が子が偶然、海でカモメにつつかれて浮かんでいるところを発見された母の静かな慟哭。
そのお母さんは、重機を自ら操り残りの子たちを探している。
この言葉少ない胸が裂けんばかりの悲しみを湛えた彼らの姿～表情に、ここで起きた現実を感じた。


イギリス人監督の一定の距離を置いて淡々と撮る映像は、過剰な思い入れや演出がなく誠実にこの土地の空気を拾っていたと思われる。



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シャチ～優しい殺し屋～

Killer Whales
2013年
イギリスBBC

クリス・コール監督

”Killer Whales”という異名をとる血生臭いイメージをもつシャチであるが、実際はどのような存在なのか、、、
専門家たちの詳細な調査・研究によるBBCドキュメンタリーには興味を惹かれた。
音響カメラをシャチに取り付け海中で何が行われているかを魚群探知機で調べてゆく。
声～言葉のパタン収集もしデーターも蓄積された（シャチのことばの辞書を作るという科学者もいる）。
彼らは声も言葉～コミュニケーションと効果的な威嚇～狩りに使い分けている。
それから犬に水面に浮かぶ彼らの糞を探させてその水域に棲むシャチの健康～環境状態を細かく調べた。
（観光船のストレスや栄養不足と汚染などが発覚し、シャチにとって環境はかなり過酷なものであることが分かる）。


一頭ずつ背びれの形が違いその後ろの色～サドルパッチの形も異なることで、個体識別が可能である。
名前をひとりひとりに付けて、かなり研究も深まって来た。

シャチは文化を持っている。
家族単位の群れで暮らし、率いるのは雌の家長である。
雌は14歳で成熟し平均3頭の子を産むという。
基本的に雌も雄も同じ群れで一生を過ごす。
群れ特有のことば（映画では方言という）を持ち、狩る獲物も群れによって異なる。
（血縁が近いと言葉も似てくるが、離れていると全く異なる言葉となるようだ。人間もそうなるが）。
シャチは狩る対象が他のグループと重ならないようにして争いを避けて来たことが分かった。
ここは、人間より賢い（人はしょっちゅう漁場を巡る問題を起こしている）。



シャチは魚を食べる定住型（レジデント）と哺乳類を狩る回遊型（トランジエント）とその他の2つの4つの共同体に大きく分かれ、世界におよそ10グループあることが知られている。人類に次いで広い範囲に生息する哺乳類なのだ。
そして生息地によって異なる食性を持つ。
（特殊例として、南極大陸には異なるタイプのグループが3つ重なり合って生息しているが、主食が違うためその為の接触は起きず共存共栄している）。
エイを狩ったり、トドを狩ったり、ミンククジラを狩ったり、ゾウアザラシやペンギンだったり、、、そして見事に統制の取れた無敵のチームプレイを展開するが、そのやり方もグループごとに異なる。
ニュージーランドのシャチはエイを狩るのだが、エイの尻尾の毒を封じるためにひっくり返して咥えて動きを止めるなど、対象に特化したテクニックを磨いている。
獲物を追う時も、単に獲物の後を追うのではなく、隊列のフォーメーションを変えながら迫り、囲い込んで溺れさせる技術を持つ。
その他にも全員でシンクロして泳いで大波を起こし、対象を水中に引き落として捕獲するなど、、。
伝統を継承しつつより洗練させ～効率化もそれぞれ独自に図っているらしい。
パタゴニアのシャチに至っては「シャチアタック」という岸辺にいるトドを仕留める必殺技などを開発している、、、そういったものをそれぞれがもっているのだ。
まさに文化である。

群れの中に病気のものや怪我のものがいるときは、成員皆で世話をする体制も組まれる。
体の障害で狩りの出来ないシャチがずっと元気でいられるのも、食物を仲間からシェアしてもらっているからだ。
4つのグループから支援を受けているシャチもいた。極めて高度な支援体制ではないか。
自分の共同体の成員でなくても、生きることに支障のある者は助けるというシステムが出来ているのだ。
苦労して獲った獲物を仲間にそのまま渡したりもする。
きっとそうする必然性があったのだろう。
シャチには高い知性だけでなく、感情が備わっていることも分かっている。
（脳に人と同じ感情を生む細胞が見つけられているそうだ）。



最後にシャチは人間に似ているとある女性科学者が述べていたが、それはどうか？
出来れば似ていないことを祈る。
（似ていたなら、ロクなものではない。少なくとも差別や支配を始めることは間違いない）。




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ウォーキングwithモンスター

～前恐竜時代　巨大生物の誕生～
Walking with Monsters
2005年
イギリスBBC

古生代カンブリア紀（5億3000万年前）から中生代三畳紀前期（2億4800万年前）までを描く。
つまり恐竜出現前夜まで。

ドキュメンタリーといっても全てCG映像というのが、面白い。
ある意味、SFとも謂えよう。
魚類の先祖から始まるシナリオである。
細部まで拘ったCGで見られるだけ有難い。
書物で読むのも良いが（それはそれで想像力を刺激するが）画像で示される臨場感はまた捨て難い。
捕食シーンは今一つ迫力と詳細に欠けるが、基本的な形態と質感や動きには充分説得力がある。
それにしても荒唐無稽な方々が次から次へと登場する。
地球生態系のうちで生命が様々な形体を試行錯誤して来た顛末が窺えるというものだ。


それは海から始まる。
沿岸の浅瀬～境界というか縁では特に激しい蠢きが窺える。
（いつもこういう襞のような場所に何かが起こって来た）。

捕食動物の誕生は、目を持つことから、というのはよく分かる。
距離を持って、対象の動きに反応する～と言うより対象化するには、やはり目しかない
目を持つことで、動物は争い合うようになる。はじめてそれが可能となるからだ。

また激しい戦いに耐えられるように、丈夫な鎧を身に着けたりして体自体を変革してゆく。
将来、人がまるで同じことを、道具（武器）として外部へはてしなく拡張してゆくこととなる。

進化しその体に合った新たな環境を開拓しようとすると、必ず未知の敵に遭遇しさらなる戦いに巻き込まれてゆく。
ことごとく戦いなのだ。そして、いまだに戦いではないか、、、。
未知の戦いに対し常にクリエイティブな身体的対応を迫られる（われわれは兵器を作り続ける）。
ご先祖の奮闘ぶりが健気に思え、この時点でこの形質を獲得したのだなと感慨深い。
（特に巨大節足動物に追われても、いつまでも疲れずに逃げおおせる肺と心臓を獲得した小型で敏捷な爬虫類等々）。
その連続であったことをわれわれの遠い先祖の姿をCGで見て実感する。

それにしても巨大節足動物（の世界）はいただけない。
あの大きな蜘蛛に追いかけられたらたまったものではない。
一度夢に出てきたら、暫く不眠症だろう（蜘蛛に対する恐怖心はこの頃の記憶が元になっているか？）
爬虫類の直接の先祖に当たるトカゲみたいな先輩が逃げ切ったと思って一息ついたら、あらぬところから不意打ちにされて絶命したときはちょっとショックであった。蜘蛛の悪知恵はこの頃から凄い。
酸素が過多で気温が高い時分には、でかい節足動物がうようよしていたのだ。どこかに（大脳旧皮質か）その記憶が残留して沈潜しているのなら何とか消し去りたい（恐怖は生存欲動にとってなくてはならないものだが）。


結構盛りだくさんで、色々お目にかかれるのだが、カンブリア紀は例の目を獲得したアノマロカリスである。
まるでゴルフボールみたいな目玉だ。硬い鎧に包まれているが、そこが強みではあるが脆さもここにあった。
この時期にすでに背骨を獲得して（脊椎動物となり）素早く泳げる魚類の先祖も誕生している。

4億2000万年前 シルル紀では、ケファラスピスという進化したお魚が誕生し、人類の体の基礎的な部分（脳など）を作ったといわれる。兜を被った魚みたいなご先祖である。
節足動物も同様に進化しウミサソリなどという巨大な恐ろしいものになっている。
プテリゴトゥスという3ｍ以上ある節足動物もいた。上には上がいるものである。危険だ。
海の外には、300倍の二酸化炭素が大気中に充満していた。気温もはるかに高い。
最初に陸に上がったのは、このサソリであった。

3億6000万年前 デボン紀には、魚が鰭を4本の足に進化させ陸に上がる。
巨大な両生類が水辺に住み着くことになった。
まだ酸素が薄いために十分な肺のない節足動物は大きな外骨格を支えきれず小さくなってゆく。そして両生類の餌となる他なかった。
皮膚が薄いため水辺から離れることの出来ない両生類は、巨大な魚～ハイネリアに食われる危険性を常に残していた。

3億年前 石炭紀には、卵が殻に覆われ、体も乾燥に強い皮膚を得て、完全に陸上生活に耐える爬虫類が生まれる。
酸素濃度は現在の40％も多い。羊歯類が巨大化して森を形成していた。
心臓のスペックが高いペトロラコサウルスは水から離れた生活をスタミナ十分に送る事ができたが、高温で高濃度の酸素が充満した大気のもと復活した巨大節足動物が最大のライバルとして立ちはだかった。両生類も豊富な水場を中心に強力な捕食動物となっている。
ヤスデのご先祖も自動車より大きかったというからもう勘弁してくれといいたい。トンボもやたらとでかい。不気味な世界だ。
この時期、高濃度酸素大気にちょっとした稲妻で大爆発が起きる。こういった自然環境も脅威の一つであった。

2億8000万年前 ペルム紀初期、空気が乾燥し酸素が薄くなってくると巨大な節足動物は絶滅する（小さなものは残る）。
その替わりに爬虫類が大型化して地上を支配することとなった。彼らは大きな帆をもって熱調整が出来るのだ。
エダフォサウルスは草食であり、肉食はディメトロドンである。
彼らは極端な暑さと寒さという厳しい変化に対する体の調整能力を獲得することで繁栄して行く。
哺乳類型爬虫類でありわれわれの体温調整能力も彼らから受け継いでいるという。
ディメトロドンの母親が卵を守る戦いがかなりの尺で描かれてゆく。
飢えや敵との闘いの過酷な現実がよく伝わって来た。

2億5000万年前 ペルム紀後期、さらに爬虫類は進化して強靭な体を得る。
しかし地殻変動により、地球の大陸が一つになり（パンゲア大陸）灼熱の世界と化し砂漠化が進んだ。現在より60％気温が高い。
スクトサウルスというリクガメの先祖とゴルゴノプスという獰猛な肉食獣が闊歩していた。
しかしこの頃の爬虫類は、寧ろ爬虫類より哺乳類に近い要素があったようだ（恐竜には直接繋がらない）。
ディイクトドンという哺乳類に近い狡猾で小さな爬虫類も地下に番で棲んでいた。
彼らは深いトンネルを作ってゆき、生き延びていったが、多くの大きな動物は次々に劣悪な環境に耐え兼ね絶滅してゆく。
水場が消滅して行き、灼熱地獄の中90％の生物が絶滅した。

2億4800万年前 三畳紀、地球が回復してゆき、針葉樹の森が現れる。気温は現在の40％高い。
ユーパルケリアという小さい敏捷な爬虫類が二足歩行の能力を得、恐竜の直接の祖先となる。
リストロサウルスという発達した脳を持つ植物食性の爬虫類がもっとも数多く広く地上を占めていた。
しかし彼らは哺乳類型爬虫類の最後の存在であった。
彼らの代わりに進化、発達して地上を支配するのは二足歩行のユーパルケリアを始祖とする恐竜であった、、、


という壮大な物語である。
恐竜の造形はまずまず良かったが、捕食とかその辺のVFXはかなり物足りなさを感じた。
その描写も臨場感溢れるものであれば、もっと入り込めた感はある。
だが、結構好きなテーマであったため、楽しめた。


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幸福の罪

Nevinnost　　　　Innocence
2011年
チェコ

ヤン・フジェベイク監督・脚本


オンドジェイ・ヴェトヒー、、、トマシュ（リハビリ医）
アナ・ガイスレロヴァ、、、リーダ（ミラダの妹）
ジタ・モラヴコヴァ、、、ミラダ（トマシュの妻）
ヒネク・チェルマーク、、、ラダ（刑事、ミラダの元夫）
アナ・リンハルトヴァ、、、オリンカ（トマシュの患者14歳少女）

またもやおかしな邦題。

まさに”Innocence”だ。
オリンカこそロリータだ。
そして15年目のオリンカがリーダであった。
リーダは15年間トマシュを思い続けて身近で待っていた女性であったが、今度はトマシュが刑に服している間の20年ずっと思い続けて待つというオリンカである。
狂気の沙汰。

ある意味、リーダからオリンカへバトンタッチされた。
トマシュは刑務所で卓球していた方が気が楽でよかろうに。
実際、解放感が窺え、楽しそうだ。
外に出たらまた同じようなパタンを繰り返すしかないのだから。

思ってしまうのは仕方のないことだが、何か他の場所を見出したらよいのだ。
それに「あなたは誰も傷付けない主義」とか「何も失いたくなかった」と言われてしまうトマシュの心性は、どうしたって地獄を呼ぶ。
そう、特異な磁場が出来ているではないか、、、。
身近で恋愛感情～関係のある複数の人間が顔を突き合わして暮らしていて、誰ともうまくやっていける訳ない。
少女は少女で、詩的妄想ラブレターを書いては送ってくるし、、、。
そうした感情～性愛が引き寄せられてくる。
オリンカもこれを昇華させ本にでもして売れっ子作家になれば、将来リーダのように湖で溺死することもなかろう。
文才はありそうなので、ラブレターや日記をまとめてゆけばよいのでは。時間はたっぷりあるのだ。
ただ、妄想を日常世界にそのまま撒き散らすと大変危険であることがよく分かる。


物語はとてもよくできている。
最後にそういう形にブーツストラップするか、と感心した。
登場人物の陰影もよく描き出されている。
女性の魔性としたたかさ、アグレッシブなところが印象的であった。
それから独善性も。
男性はラダがひたすら耐える不憫な存在に思えたが、いい人ぶっているトマシュはやはり元凶なんだろうな。


というところで、今日はよく練られた噺の内容には一切立ち入らず、この映画で示された教訓をひとつあげておきたい。
誰をも傷つけずになどという綺麗ごとを言って、何も失わずに済まそうという虫の良い考えは、通用しないばかりか、周りを不幸に陥れるだけである。


このチェコの映画、全体に重く、ユーモアもペーソスに溢れていた。
カフカのチェコである。
一度は行ってみたい。


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密着！ネコの一週間

2013年
イギリス

ヘレン・セイジ監督

サラ・エリス博士（生命科学）
アリア・シェイク（BBC研究開発部門）
BBC放送


飼い猫（人に馴染んだ猫）の生態を探るドキュメンタリー。
イギリス　サリー州で50匹の一般家庭で飼われている猫を対象に行われた検証である。

わたしも猫好きで高校生まで、猫をたくさん飼っていた。
というか、一緒に生活していた。
猫には愛着がありとても興味がある。
だが外へ出かけて行った猫が実際どんな生活をしていたのかほとんど知らない。
実は、飼い主は自分の猫の秘密の生活については、分かっていないことが多いのだ、、、。



首輪にGPSと猫目線で対象を記録することのできる小型カメラを装着し、いつも通りの生活を猫たちにしてもらう。
カメラは夜の闇にも対応し（夜の見回りは彼らの日課である）、音も拾う。威嚇の声がよく入る（笑。
猫はいつものように外に出てゆく。
時間はそれぞれ違う。
そんな、各猫のルーチンを（本部でモニター越しに）見守る一週間。


分かったこと、、、

彼らには縄張りがある。
家からあまり遠くに離れない。

限られた場所を共有して生きている。
時折、自分の縄張り内に入った他の猫と睨み合いになる。
猫は基本、単独行動である。
自分の場所に他者を入れない。
邪魔者を発見し、それに向かって急に走ったりする。
だが、可能な限り争いは避け、お互いに距離を置こうとする。
距離の置き方は、その場所を訪問する時間帯をずらす等の工夫で対応したりしている。
（つまり縄張りが重なる猫は、その時ひとりは家にいてもうひとりは外に出ている）。
何よりケガは身体的負担が大きいことを知っているのだ。
（わたしの飼い猫はよくケンカをして血だらけになって帰って来たものだが。頭は良いが野性味がたっぷりあった）。



行動範囲(縄張り)が重なると、トラブルは起こりやすい。
だがそこは、臭い付けで相手に自分の存在を知らしめ直接の争いに発展しないようにしている。
猫のメモ～注意書き、である。
猫は平均一日の５分の１は外に出ているそうだ。
しかし一番くつろげるのは家であるようだ（見たまんまではないか。
猫との付き合いは9000年前からあり、人は猫にネズミ退治をしてもらうのと交換に、餌と寝場所を提供してきた関係だ。
虎やライオンの側面である狩りは今もやめられないがそれも役に立っている。
（だが、街が衛生的になるにつけ、その能力は使う必要性が減っている）。
うちの猫もよく狩りをやっていたものだ。野生の側面を充分に解放していて元気だった。

狩りと関係しているのか、他の家の猫の餌を毎日食べに行っている猫が思いの外、多かった。
これは面白い。猫にとって家は一つではないのか。
飼い主はそれを見てまあ恥ずかしいわと言っているが、、、。
（自宅と別荘の関係だろうか？）



そして興味深いのは、彼らに野生的な面が少なくなり人との暮らしの中で徐々に猫同士の仲間意識が芽生えて来たということ。
ここで調べた、６匹の猫をずっと飼っている家では同時間にどの猫も同じ場所を歩き回っていたという。
まだこのようなケースは特殊であるが、最近の傾向でもあるという。
猫は変わりつつあるのだ。

猫と人は今後、ますます親密になってゆくようだ。
そして猫も親兄弟でもないのに、集団で散歩などをし始めるのかも知れない。
ちょっと変な感じだが、、、。


ほとんど同じに見えるが、、、外国の猫も見てみたい。



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一遍～田中泯

国宝「一遍聖絵」（全12巻）を日曜美術館でやっていた。「踊念仏」興味があった。
ゲストも田中泯である。ファンである。そういえば、泯さんは一遍に似ている。
もう遠い昔、大学生の頃、彼の八王子のワークショップ場に泯さんを見に行ったものである。
（ショップはすでに終わっていて、彼が独りで味噌汁を作っており、「味噌汁飲んでらっしゃい」と謂われたものだ。いきなり来てお弟子さんたち？に交じり味噌汁だけ飲むというのも気が引け、お礼を言って帰ったが、、、今考えると飲んで何か話でも伺うべきだったと思う）。

鎌倉時代の一遍上人の活躍した頃、飢餓や飢饉が拡がり蒙古の襲来も経験し、いよいよこの世も末だと思っている庶民に対し、「南無阿弥陀仏」と唱えさえすれば極楽浄土に逝ける、という思想は極めてラディカルに響いたはずである。
「南無阿弥陀仏」と唱えて踊り続けているうちに、皆トランス状態になって、極楽を見てしまっているのだ。
ここにいて、もうすでにここにはいない、、、
「踊念仏」はパンデミックに広まった。
SNSのない時代に凄い拡散力であった。
あまりの生活苦から、難しい文を読み砕いたり、沈思熟考などしている身分ではない庶民にとって革命的な方法であったに相違ない。



「南無阿弥陀仏」と唱え、後は身体に任せればよいのだ。
わたしがその時代にいたら、間違いなく田中泯、ではなくて一遍上人の後をついて念仏を唱えながら鐘を鳴らして踊っていたはず。
そんな庶民の様子が国宝「一遍聖絵」にはリアルな臨場感をもって精緻に描かれていた。
絹～和紙ではない～に描かれているのも驚きだが、一遍上人は風俗画のなかのほんの小さな人物の一人として描かれているのも特徴的である。これは鎌倉の時代考証にもってこいの貴重な資料でもあった。
そして一遍がどういういきさつで武士からすべてを捨てて修行僧となったのか、どのように修行を進め、その果てにどのような悟りを得たのか、その悟りとは何であり、それをどういう形で布教していったのかがとても分かりやすく実感できるものとなっている。
これこそ、ミケランジェロのシスティーナ礼拝堂の絵にも言える、絵で表すことの有効性である。
文盲の人にも理解が出来るのだ。
「千年経っても道標となる」貴重な資料だ。
芸術性も大和絵と水墨画を高いレベルで融合させ、和紙に描くより二倍以上は手間のかかるという絹に描くという気合の入り振りが、まごうかたなき国宝の品格を示していた。

もう一人のゲストコメンテーターの政治学者で作家の方も（噺が）面白く、一遍上人像にも少し迫れたが、やはりキメは身体論であった。泯さんは大いなるものを通過させる「器」としての身体～踊りを終始強調していた。
「初めから一遍は念仏を身体で考えていた」
「踊りと（念仏を唱える）歌のなかから自分を超えた自分の力、人知を超えた不可思議な力を感じざるを得ない」
「踊ることで初めて分かる」
「予め持ってしまっているものを捨て続ける」
「規制訓練化された身体性を踊りで打ち壊す」
「今は自由に踊るということ自体出来ない」
「要するに言葉に解消出来ないモノは身体に任せればよい」



共感する言葉に小気味よくこちらも乗せられていくのだが、「嘘をついてる人は身体が辛いでしょ」で皆が笑う。
自覚があるのだ。わたしも勿論。身体にあちこち無理がある。分かっている。だが、ズルズル来てしまった、、、。
「身体は大きなものが通過するかりそめの場所なんですね」
だから「豊かな器にすべき」（田中泯）
まさにこれでキマッタ（笑。

9/11: 爆破の証拠 － 専門家は語る 後

9/11 Explosive Evidence - Experts Speak Out

監督のリチャード・ゲイジは、全米建築家協会員、専門家1500人を超えるAE911Truth　（９１１の真実を求める建築家とエンジニアたち）創始者である。
一切の憶測や陰謀説を拒否して純粋に「これらのビルがどのようにして崩壊したか」を追求する姿勢は誠実で堅実なものであり、もっともこの事件に対する有効なスタンスだと思われる。
そして、この映像を見て、あなた自身で結論を見出す位置に立ってほしいことを告げる。
この主張に賛同する（サインした）人々も一般人も含め25000人を超えている（2012年時で）。

何より不自然なのは、FEMA（アメリカ合衆国連邦緊急事態管理庁）がWTCからまともな検証をする前に証拠を取り去ってしまった事だ。特に未曽有の大事件である場合、この地区を完全封鎖し全てのものを維持、保存～記録して詳細な調査を進めるものであろう。まるで証拠隠滅をするようなかたちで、すぐさま瓦礫などを撤去しスクラップとして中国に送ってしまったという。
疑問を抱く科学者が分析をしようにも肝心なものがほとんど残されていないばかりか、逮捕の不安と恐怖も抱くこととなった。

またこの「テロ」～陰謀によりマイケル・ムーアの大嫌いなブッシュは高い支持率を得て、アフガニスタン戦争とイラク戦争へと突入し、軍需産業が絶好調となる。まず国民が犠牲になることで国家意識を高め同時に敵国に対して復讐～攻撃の正当化～コンセンサスをとる。ある意味、戦争をするときの常套手段だ。こうした事件を契機に国防・安全の見地から「愛国者法」「軍事法廷法」「国民安全保障省」「国防権限法」等、自由や人権を奪う悪法が制定され、アメリカ国民の逮捕状なしでの捜査や身柄拘束が可能となり、逮捕拘留も無期限とされる。罪状も分からず証拠もなく、弁護士もおらず裁判もなく拷問や暗殺も起こりうる状況に置かれてしまった。
（日本でもNHKアナウンサーが911で4000人もタワーで働いていたユダヤ人が1人しか犠牲になっていない事実を告げた後で謎の自殺を遂げている。タワーは途中からユダヤ人所有になっていた）。

しかしこれは破格の犯罪である。
どのような企みの元でなされたにせよ、対テロ戦争で6000人の米兵が亡くなり、アフガン・イラクで1000000人が命を落とし、4兆5000億ドルの税金が消えた。
それほどの犠牲を払ってまでこのような茶番を行う価値が誰にあるのか（あったのか）。
つまり誰が得をしたのか？！
（この映画では取り上げていないが、恐ろしく多額の保険金は支払われたそうだ）。
多くの人が疑っている。政府～FEMAの公式見解を鵜呑みにしている人はいない。
あの戦争の正当性を信じている人は少ない。


遺族のひとりは答えられていない疑問があることが恐ろしいと述べる。
そして安全、国防という幻想で国民の自由と人権を奪う。

これは「自由」をかけた闘いとなろう。
（「華氏911」でも語られていたことだ）。
国～政府・体制～権力との。

政府見解に明らかに反する科学的検証から導き出された事実に誰もが大きな不安と恐れを抱き、それを無視や否定しようとしたり、逆に批判し、自己防衛を図る人も少なくない。
ここで新たに示された信憑性が多くの人々～遺族にとっての強い困惑を呼び、更なる外傷を生む場合もある。
自己解体の危機を経験するのだ。
彼らの国への信頼、その盲目的信念は打ち砕かれ、寄る辺を失う。
あたかも信じて疑わなかった親愛なる親に完全に裏切られたという衝撃であろうか。
（わたしには、こういうケースに対するショックなど些かもない。初めからわたしには親～地盤もバックボーンもないため、如何なる基盤が崩れ去ろうが知ったことではない。ストレートに真実に食らいつくのみ）。


～証拠が導くものに向かわなくてはならない。
理解すること、受け容れること、世界に対する信念を打ち壊す「誠実さ」に身を委ね、「恐れ」に打ち克つことである。
「受け容れ追求する。起こったことのすべてに光を当てる。それが究極的に癒しのプロセスとなる」。
これは至言である。
わたしもこれをまさに自分に課し実行している。
（自分の問題において）。


なお、この日に何が起きたのかは、まだ何も明らかにはされていない。


余り知られていない第7ビル（第三のビル）の「制御解体」その自由落下に等しい対称性を保つ崩落。
（火災では構造上絶対に倒壊しない47階のビルが僅か7秒で綺麗に沈む）。

ツインタワーにしても、12秒で同様に沈んだ。
非対称的損傷を受けたにも関わらず、見た目には完全に対称的な「制御解体」する様子がはっきりと見られる。
ツインタワーのエレベーターシャフトは管理会社ならいつでも出入り自由であったそうだ。
数日前にもそのような業者が立ち入りしていたそうだ。
そこに入れば全てのコアになる梁や柱に容易にアクセス出来るという。
本来ボーイング707の衝突にもしっかり耐える構造を持ったビルであったのだが。

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